Scenerią do ostatniego pokazu kolekcji Dior Couture na wiosnę-lato 2018 były czarno-białe postacie, które tworzyły złudzenia optyczne na tle odważnych obrazów.
Historia haute couture jest ściśle związana z rozwojem sztuki współczesnej. Projektant mody to prawdziwy artysta. Nawet słowo „warsztat” ma kilka znaczeń: nie tylko studio sztuki, ale także pracownia do robienia ubrań. Prawdziwym warsztatem twórcy jest zawsze jego wyobraźnia.
To ta przestrzeń - między snem a rzeczywistością - jest badana przez dyrektora artystycznego Marię Grazię Curie. W Haute Couture znalazły się jej najśmielsze marzenia i eksperymenty z technikami, materiałami i formami. Uwięziona w sercu surrealizmu, była w stanie dodać wiele niezwykłych efektów, niespodzianek i złudzeń optycznych do kolekcji Haute Couture na wiosnę-lato 2018.
Tworząc tę kolekcję, zaprojektowaną głównie w czerni i bieli, Maria Grazia Curie również czerpała inspirację z surrealizmu.
Komórka - jeden z głównych motywów surrealistycznych dzieł - zamienia się w strukturę czarnej tkaniny, otaczając ciało i podkreślając interakcję przezroczystych materiałów. Sieć rybacka ze srebrnej nici łączy się z miękkim grubym aksamitem.
Głównym źródłem inspiracji dla kolekcji jest urok Leonor Fini, artystki, która przeprowadziła się z Włoch do Paryża, która kiedyś zorganizowała swoją pierwszą wystawę w galerii Christian Dior, z którą zaprzyjaźnili się. Często wybrała stroje Diora ze względu na ekscentryczny wygląd. Ta kobieta była żywym wcieleniem tej epoki, ideą niezależności i rozwoju, wykorzystując wszystkie dostępne możliwości. W jej przypadku ubrania działały jako narzędzie do samooceny i kreowania własnego wizerunku, zarówno w przestrzeni publicznej, jak i prywatnej.
Mówimy nie tylko o wieczorach, ale także o codziennych stylizacjach, których formy Christian Dior przekształcił, używając męskich tkanin, takich jak Maria Grazia Curie w swojej kolekcji kurtek, które odnawiają tradycyjne sylwetki Diora w połączeniu z kontrastującymi spódnicami.
