Tekst: Dariga Masenova JAKO ZASADA, W CZASIE TYGODNIA WYSOKIEJ MODY W PARYŻU, TRIUMF PROJEKTANTA, KTÓREGO OCZEKUJE TRIUMF. W TYM ROKU NAJBARDZIEJ DOBRE I EKSTRAVAGANTE KOLEKCJE MIESZANE Z ATRYBUTEM STYLU STYLU, ANTYCZNOŚCI I ROCK-N-ROLL.
Wystawa Valentino zamiast Paryża odbyła się w Rzymie, w której inspirację wzięli projektanci Domu Włoskiego, Maria Grazia Curie i Pierpaolo Piccioli. Kolekcja została stworzona w celu odzwierciedlenia wielowarstwowej warstwy kultury i tradycji kryjących się za każdym kamieniem starożytnego miasta. Symbolizm stał się głównym tematem programu. Draperie, aksamitne, filigranowe wieńce, złote paski i rzymskie sandały z każdym nowym wydaniem modeli w sukienkach, które po prostu na pierwszy rzut oka były szyte na podłogę, były łączone ze skalą placu Palazzo Mignellelli. Wśród publiczności był oczywiście obecny i sam ojciec założyciel Valentino Garavani. W ciągu 50 lat pracy w rzymskim domu mody Fendi i Lagerfeld zszokowali publiczność nie raz. Prawdziwy wyznacznik trendów, bez wysiłku tworzy kult stojący za kultem współczesnego popu. Z tego ostatniego - trend dla młodych na jasne, ironiczne akcesoria wykonane z futra, które inni projektanci chętnie wybrali.
Zgodnie z obietnicą Karl wydał kolekcję couture w całości wykonaną z futra. Oczywiście nie można powtórzyć ultranowoczesnych technik włoskiego koncernu rodzinnego. Futro, podobnie jak tkanina, do kolekcji haute couture zostało przekształcone w podstawę, która została zszyta srebrną skórą, przezroczystym plastikiem i ozdobiona kolażami z piór. Wszystko to Lagerfeld uzupełnione błyszczącymi butami.
Coś fantastycznego działo się na pokazie Armani Prive. Jasna paleta kolorów, jak plamy perłowe w kałużach, nadają ton wieczorowi. Wyglądało na to, że modelki opuściły strony albumu, gdzie mistrz wykonał pierwsze szkice: te same fryzury, wyraźne sylwetki ...
Jako prawdziwy ilustrator Giorgio Armani wciąż wybrał czerń jako podstawę. Szerokie spodnie z czarnego aksamitu zostały uzupełnione żakardowymi kurtkami, jedwabnymi bolerkami i kostiumami wykonanymi z brokatu i lamy. Niepozorny duch rock and rolla Armani wypełnił metaliczny efekt kryształów Swarovskiego.
SZTUKA ZUŻYWANA
Haute couture jest często nazywany kinetyczną instalacją odzieży. Amsterdamski duet Viktor & Rolf dosłownie stworzył tak zwane „sztuki noszenia” bezpośrednio na wybiegu. Projektanci wzięli za podstawę krótkie sukienki jeansowe i bezpośrednio na nich położyli tkaniny zamknięte w drewnianych ramach. Okazało się to koncepcyjnie, aw niektórych miejscach nawet zachwycająco.
Debiut na Fashion Week był pokazem projektanta Bertranda Guillona dla Schiaparelli o nazwie „Elsa Theatre”. Surrealistyczna symbolika: oczy, słońce Vendome, inicjały Elsy Schiaparelli, różowe „podarte” futro nadają niezbędne akcenty wystroju. Nieoczekiwane i świeże dla domu było użycie kurtki motocyklowej.
Donatella Versace była bardzo zaskoczona, tworząc niezwykłą kolekcję Atelier Versace w stylu renesansowym. W budynku paryskiej wymiany dziewczyny, takie jak liliowe, różowe i zielone orchidee, pojawiły się w wieńcach i cienkich, prawie gnijących tkaninach. Nic ostrego, chociaż z pewnością włoska diwa miała pewne elementy sztywności: kolczuga i tkactwo w formie gorsetu.
Prawdziwy paryski kicz można było zobaczyć u showmana Jean-Paula Gaultiera. Jest jednym z tych projektantów mody, którzy od dawna zajmują się tematyką narodową w swoich twórczych poszukiwaniach. Czerpiąc inspirację z roku na rok w swojej rodzinnej Francji, wydał kolejną część paska bretońskiego, który zdobił koncepcyjne plisowane spódnice, bluzki, a nawet golfa.
Ode do ekscentrycznych kobiet czytane jest także w pracach Giambattisty Valli. Couture jest jego licencją na pełnoprawną, nieograniczoną kreatywność komercyjną. Kilometry tiulu, szyfonu, organzy powtórzyły trend lat 60. i mini sukienki z haftem, kolorowymi blokami i dużymi kryształami.
John Galliano jak zawsze rzuca wyzwanie społeczeństwu, tym razem w kolekcji Maison Margiela House. Patrząc na niektóre modele, rozumiesz, że projektant spędził jednak na obsadzaniu androgenicznych chłopców, co jest niemal nonsensem na High Fashion Week. Niemniej jednak ubrania mistrza są poetyckie, z elementami rokoko, uroku lat 40., 50. i kultury ulicznej Paryża. Nawiasem mówiąc, ubóstwo stało się kolejnym tematem kolekcji. Jedna z sukienek jest wycięta jak ze starej torebki ziemniaczanej, ozdobiona jest napisami i misternie wykonanym haftem cekinów i makramy. A w finale panna młoda jest owinięta puszystą kołdrą owiniętą polietylenem!
Ulyana Sergeenko zawsze podoba się wyrafinowaniu form, klasycznemu krojowi i kobiecości obrazu. Rosyjski couturier w tym roku został oficjalnym członkiem Paris Fashion Syndicate. Ulyana wie, jak narysować sylwetkę, jak dopasować idealną głębokość gorsetu i po prostu uczynić kobietę kobietą. A jasne orientalne piękno i blask nocnych świateł odbiło się na pokazach Zuhair Murad i Elie Saab. Było kilka miriadów koralików, brokatu i koronki.
Kolejną godną uwagi kolekcją jest francuska projektantka mody Bushra Jarrar. „Siła i delikatność”, dzięki czemu możesz opisać temat jej wieczorowych kombinezonów, zwiewnych sukienek z obszerną draperią, strukturalnych satynowych gorsetów i surowych jedwabnych szat. Równowaga między mężczyzną i kobietą pomogła osiągnąć przyjaciela projektanta Christiana Louboutina, który stworzył spiczaste buty na niskim obcasie ze skóry krokodyla.
SZTUKA WEDŁUG ZASAD
Haute couture - wysoka sztuka krawiectwa. W rzeczywistości nic nie można nazwać haute couture, jeśli nie zostanie stworzone zgodnie z zasadami prawa francuskiego ustanowionymi w 1868 r. Przez paryski syndykat mody (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). I to nie jest cena - odzież haute couture jest w 70% wykonana ręcznie, jest tworzona tylko w zatwierdzonych domach mody w Paryżu i wymaga tysięcy godzin pracy.
