JEST CZAS, ŻE DZISIAJ TWORZY SIĘ W ŚWIECIE SZTUKI, JEST TAK PROSTY DO PERCEPE, A WIĘCEJ NIŻ OCENIĆ, ŻE KAŻDY NIE MOŻE SIĘ PODEJŚĆ. ADVENTOR CLASSIC FINE ART W ODLEGŁOŚCI OD NOWYCH „MASTERPIECES” I WSTRZYMANYCH Z WSPANIAŁYCH KWOT, KTÓRE OFERUJĄ SIĘ ZA „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA”. Spróbujmy to rozgryźć.
Zrealizowana sztuka współczesna jest znacznie bardziej zrozumiała, bliższa i droższa. Trzeba tylko zrozumieć, jakich praw przestrzega. Jeśli chcesz, możesz łatwo podnieść klucz do sekretnych drzwi prowadzących do świata sztuki współczesnej i odkodować najbardziej niezrozumiały przedmiot artystyczny. Przekonasz się, że prace powstałe w ciągu ostatnich dziesięcioleci nie poszły tak daleko od tych, które zostały zaprezentowane publiczności 100 lat temu. Rzeczywiście, często przeszłość wyjaśnia, co się dzieje.
Sztuka współczesna straszy, łamigłówki, prowokuje, intryguje, wzbudza ciekawość, wzywa do myślenia, satysfakcjonuje, a na koniec zachwyca. Oto ścieżka, którą musisz przejść, aby dostać się na szczyt „góry” zwanej sztuką współczesną. Musisz mieć chęć i odwagę, aby iść w drogę, a wstępne przygotowanie pomoże ci szybko pokonać dystans. Wspinaczka nie jest łatwa: zamieszanie, niepewność, a czasem obrzydzenie to wierni towarzysze podróży. Wielka jest pokusa powrotu (co wielu robi). Ale dla kogoś, kto minie co najmniej w połowie, czeka rodzaj nagrody - zmiana współtowarzyszy podróży: teraz ciekawość i satysfakcja idą obok, a na górze będzie rozkosz. Dzieło sztuki współczesnej można natychmiast zrozumieć lub zabrać trochę czasu na zebranie informacji, przeczytanie źródła, zadawanie pytań, przemyślenie i omówienie.
Nie ma takiego profesjonalisty, amatora czy znawcy sztuki współczesnej, który chciałby absolutnie wszystkie dzieła. Ale w całej historii sztuki współcześni chwalili jednych i skarcili innych. Ktoś był uniwersalnym faworytem, ale ktoś go nienawidził. Z czasem niektóre zostały zapomniane, a inne przeszły do historii. Sprawy komplikują się bardziej w sztuce współczesnej, ponieważ próba czasu jeszcze nie minęła. W takim przypadku musisz polegać na opiniach profesjonalistów i słuchać własnych emocji. Wyciągamy własne wnioski: obiekt artystyczny jest godny miejsca w muzeum lub nie.
Stąd kolejny scenariusz, wprost przeciwny do pierwszego. Sztuka współczesna straszy, łamigłówki, prowokuje, intryguje, wzbudza ciekawość, wzywa do refleksji, nie zaspokaja i odpycha. Podróżnik jedzie w góry z nadzieją na podziwianie widoku, okazuje się mierny i nie wywołuje emocji.
I dlaczego w ogóle tam był? Jednak takie wycieczki są zawsze dobrym treningiem dla całego ciała: rozwija się wytrzymałość, wzrasta napięcie. Projektując tę ideę w sztuce współczesnej, zdobywamy wiedzę, poszerzamy horyzonty, intensywną refleksję, która czasem ma efekt terapeutyczny, a także uczestniczymy w grze intelektualnej.
Okres w historii sztuki, który rozpoczął się w latach 60. 70. ubiegłego wieku i trwa do dziś, związany jest ze sztuką współczesną. Twórcy nowego są coraz bardziej od kanonów przeszłości, koncepcja sztuki poszerzyła się: pojawiły się instalacje, spektakle, sztuka lądowa, sztuka wideo.
Aby zrozumieć to wszystko, musisz znać zasady gry, które do epoki romantyzmu w pierwszej połowie XIX wieku pozostały niezmienione. Romantycy dokonali niewielkiej, ale rewolucji, której konsekwencje odczuwa się do dziś. Od tego czasu zasady gry ciągle się zmieniają.
Słowo „gra” nie jest przypadkowe. Wielu artystów postrzega swoje prace w ten sposób. Osądźcie sami: czy naprawdę można poważnie potraktować „Shit of the Artist” Pierrota Manzoniego, który stworzył w 1961 roku? Blaszane puszki z takim napisem zostały stworzone przez niego jako kpina ze społeczeństwa, które zapomniawszy myśleć, bierze wszystko, co mu się podoba. „Czy to sztuka?” - pytasz. Jednak to, co dziś nazywa się sztuką, często nie ma na celu „udekorowania” sypialni ani salonu, więc odrzuć myśl: „Nie powiesiłbym tego sam”.
Sztuka współczesna, szczególnie sztuka konceptualna, nie dba o kwestie piękna, przyjemności estetycznej, umiejętności i złożoności wykonania. Teraz najważniejsze jest pomysł, projekt, koncepcja. Rozumowanie filozoficzne, osobiste doświadczenia, reakcja na wydarzenia - to niepełna lista tego, co autor chce nam przekazać. Kiedy stoisz przed wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zadaj sobie pytanie: czy podoba mi się myśl związana z tym dziełem? Oznacza to, że nie powinieneś lubić samego dzieła, ale to, co go uosabia. Jest to oczywiście bardziej skomplikowane niż krajobraz Shishkina lub portret Renoira, ale po pewnym treningu będziesz cieszyć się takimi intelektualnymi grami z nieożywionym (a może ożywionym) przedmiotem.
Dziełem sztuki może być wszystko, dowolny przedmiot stworzony lub „odebrany” przez artystę („gotowy”) i zadeklarowany przez niego jako taki. Ta idea, wyrażona przez Marcela Duchampa 100 lat temu, jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek w naszych czasach. Jego „Fontanna” została stworzona na wystawę Towarzystwa Niezależnych Artystów w 1917 roku, chociaż słowo „stworzony” nie jest tutaj w pełni odpowiednie. Autor kupił pisuar w sklepie hydraulicznym, umieścił na nim podpis i spojrzał z innej perspektywy. Tak więc temat - read-pokojówka, wyjęta z kontekstu - z łatwym zaopatrzeniem Duchamp został nazwany dziełem sztuki. Chociaż sam Duchamp mówił o anty-sztuce. Sztuka konceptualna, urodzona w latach 60., wiele zawdzięcza ekscentrycznemu Francuzowi, który dokonał prawdziwej rewolucji. Kolejne pokolenia poszły dalej i włączyły akcję, zabawę, humor i gest do koncepcji sztuki. Żywym potwierdzeniem tego jest spektakl „Światło włącza się i wyłącza” Martina Kriega, który otrzymał w 2001 roku prestiżową nagrodę Turnera w dziedzinie sztuki. Artysta stał w sali zarezerwowanej dla niego w muzeum, włączając i wyłączając światła.
Wydaje się, że aby być nowoczesnym artystą, umiejętności rysowania i malowania nie są potrzebne, ponieważ idea zawarta w pracy jest ważniejsza niż jej zewnętrzne podobieństwo z prawdziwym przedmiotem. Niemniej jednak wielu współczesnych artystów uczęszczało do szkół artystycznych, studiowało u uznanych mistrzów, poszukując własnego stylu. To do niego artysta czasami musi unikać klasycznego malarstwa.
Należy rozważyć każdą pracę w kontekście czasu jej powstania. Pamiętajcie o Olympii Eduarda Maneta. Fascynuje, zachwyca, kiwa. Ale w Salonie Paryskim w 1865 roku powierzono jej inną rolę: pokazać, jak osiągnęła sztukę współczesną, jak stała się wulgarna i cyniczna. Obraz wywołał prawdziwy skandal. Przydzielono jej ochroniarzy i ustawiono dość wysoko, aby publiczność nie mogła pluć na nią, uderzyć laską lub parasolem. Koneserzy malarstwa zauważyli płaszczyznę obrazu postaci. Zajmie to kilka dekad - a uproszczenie form i obrazów stanie się integralną częścią nowego języka obrazkowego i znakiem rozpoznawczym wielu zachodnich artystów. Damien Hirst bardzo dokładnie zauważył: „Ludzie, którzy karcą sztukę współczesną, zapominają, że każda sztuka była kiedyś nowoczesna”.
Po części mieliśmy szczęście, ponieważ studiując sztukę współczesną, mamy możliwość sięgnięcia do głównych źródeł. Artyści XX i XXI wieku chętnie popierają swoje prace manifestami, deklaracjami i artykułami. Dzięki pracom teoretycznym Kazimierza Malewicza możemy zrozumieć jego „Czarny kwadrat suprematyzmu”, jego odkrycie bezsensownego malarstwa. Stojąc przed tym małym płótnem w Państwowej Galerii Trietiakowskiej możesz być rozczarowany, ponieważ poza popękaną czarną farbą na białym tle nie ma tam nic. Ale nie jest to ważne dla zrozumienia, ale jego ukryte znaczenie, miejsce w malarstwie, dostęp do bezcelowości, położenie tego czarnego kwadratu „w czerwonym rogu” na wystawie „0.10” w 1915 roku.
Sztuka jest zwierciadłem swoich czasów. Sztuka współczesna odzwierciedla uczucia ludzi żyjących teraz, a nie 2000 lat temu. Mówi w naszym języku o naszej rzeczywistości i naszym codziennym życiu. W ten sposób jest jasne i bliskie. Jeśli jesteś zdezorientowany, nie wiesz, jak odnosić się do tego, co widziałeś, czytaj książki o historii sztuki współczesnej. Nie jest to tak ważne, że od razu ci się podoba, ale jeśli twoje serce i dusza są otwarte na nowe, czasem dziwne i niezrozumiałe pomysły, oznacza to, że zbliżasz się do szczytu góry, gdzie czekają na ciebie interesujący rozmówcy.
Tekst: Katerina Baginskaya, ekspertka i krytyk sztuki
