NIE DEMONSTRUJĄ SWOICH NOWYCH KOLEKCJI W KAŻDYM SEZONIE, NIE PRZEGLĄDAJ POŁOWU I NIE GŁOWICY FASHIONAL MAGAZYNÓW. ALE WSZYSTKIE TWARZE ŚWIATOWEJ MODY (I NIE TYLKO) SĄ DO NICH. I po co? CZAS NA JEDEN TYLKO JEDEN MIGG, OBJĘTY OBIEKTYWEM, ALE TAKIE, ŻE PRZENOSI CAŁĄ ESENCJĘ, POMYSŁ, CHARAKTER, ŻYCIE. SĄ KARDYNAŁY SZARY MODY - NOWOCZESNE ZDJĘCIA.
Patrick Demarchelier
W świecie filmowania mody jego imię bardziej oślepia niż błysk aparatu. Najlepsze modele i gwiazdy gromadzą się w tym świetle, muszą tylko usłyszeć, kto kliknie migawkę. Nie ma magazynu o modzie z głośnym logo, który nie opublikowałby jego pracy. Sam Patrick jest bardzo skromny i zawstydzony, gdy nazywa się go guru i luminarzem. A główną tajemnicą jego sukcesu jest praca - długa i ciężka praca. Edukację można zignorować - nawiasem mówiąc, nigdy nie otrzymał żadnego dyplomu w dziedzinie sztuk pięknych. I dlaczego skorupy, jeśli najlepszym nauczycielem jest doświadczenie. Po pierwsze, mistrz otrzymał go we Francji (w swojej ojczyźnie), ale skosztował prawdziwych owoców sławy, po przeprowadzce do USA w 1975 roku. Tam zauważył go Condé Nast, po czym wlano oferty z GQ, Harper's Bazaar i czasopism Vogue. Dziś Patrick ma 73 lata, ale nie zwalnia tempa twórczego. Prywatne sesje zdjęciowe, czasopisma, kampanie reklamowe ... Współpraca z Louisem Vuittonem i Diorem stała się dobrą tradycją, a Vera Wong jest silną przyjaźnią, odkąd projektant pracował jako starszy edytor mody w American Vogue i poznał tam Demarcheliera. Regularnie usuwa jej kampanie reklamowe, w tym na sezon „Jesień-Zima 2016/2017”.
Annie Leibovitz
Najlepszy malarz portretowy naszych czasów. Kobieta, która ma czas na wychowanie trzech córek, na współpracę z celebrytami pierwszego szczebla i która w tym czasie miała ogromne długi na nieruchomości. Tak, i królewskie kaprysy na ramieniu: to Leibowitz został w tym roku powierzony filmowi Elżbiety II na 90. urodziny. Kto by pomyślał, że dziewczyna z dużej rodziny oficera Sił Powietrznych USA osiągnie takie wyżyny w sztuce i powie szefowi dynastii Windsor, jaką pozę najlepiej przyjąć w kadrze? Ogólnie jej życie jest już pełne niesamowitych wydarzeń. 8 grudnia 1980 r. Annie zastrzelił nagiego Johna Lennona, całując jego żonę, Yoko Ono, na okładkę Rolling Stone. Po kilku godzinach muzyk zniknął. W 2005 r. American Society of Magazine Publishers uznało tę ramę za najlepszą okładkę ostatnich 40 lat. Nawiasem mówiąc, drugie miejsce zajęła także praca Annie dla Vanity Fair. Wychwytuje nagą Demi Moore w 7. miesiącu ciąży. Powstał hałas i zaczęły wrzeć dyskusje, w wyniku których strzelanie do celebrytów przy rozbiórkach ... stało się trendem, który pozostał do tej pory.
Życie osobiste fotografa od dawna jest zamknięte. Nikomu nigdy nie przyszło do głowy, że przyjaźń między nią a Susan Sontag, pisarką, scenarzystką i reżyserką, a nawet 16 lat starszą od niej, może być czymś innym. Kiedy Leibowitz urodziła swoje pierwsze dziecko w 2001 roku, wszyscy zaczęli zgadywać, zwłaszcza gdy dowiedzieli się, że syn Susan był ojcem dziecka. To jego para wybrała biologicznego dawcę. W 2004 r. Susan Sontag zmarła na białaczkę, co znacznie wpłynęło na postawę Leibovitza. Narodziny bliźniąt urodzonych przez zastępczą matkę pomogły jej wydostać się z depresji.
Jeśli chcesz usunąć gwiazdkę w kampanii reklamowej, zadanie to najczęściej ufają światowe domy mody w Leibovitz. Dla Christiana Diora nakręciła Marion Cotillard, dla Bulgari - Isabella Rossellini, dla Louisa Vuittona - Angeliny Jolie, Natalii Vodianowej, Sofii Coppoli, Seana Connery'ego. W tym sezonie Moncler nie zaprosił jej do współpracy. Brytyjska piosenkarka i modelka Karel Elson i James Jagger, syn Micka Jaggera, byli zaangażowani jako znane modele.
Peter Lindberg
Niemiecki mistrz przyczynił się do wzmocnienia samej koncepcji „supermodelki” - na przełomie lat 80. i 90. był jednym z nielicznych fotografów reklamowych, którzy nakręcili przede wszystkim kobietę, a nie ubrania. Nakręcił także legendarną okładkę brytyjskiego Vogue 1990 z wielką piątką: Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista i Tatyana Patitz. Nazywany jest także guru fotografii czarno-białej - głębokiej i zarazem bezpośredniej. Nawiasem mówiąc, Lindbergh to pseudonim. Prawdziwe imię Piotra to Broadbek, urodził się w Polsce. Aby dostać się do strzelanek modowych, rozpoczął karierę w Niemczech w 1978 r. W Paryżu. Comme des Garcons był jedną z pierwszych marek, które powierzyły mu kręcenie kampanii reklamowej. A potem ich nie policzono. Fotograf strzelił już dwukrotnie w kalendarzu Pirelli, aw tym roku tak ważna misja została mu ponownie przydzielona. W międzyczasie możesz zwrócić uwagę na jedno z ostatnich dzieł mistrza - kampanię reklamową dla nowojorskiego sezonu baletowego „Fall-Winter 2016/2017” z udziałem solistów trupy. Oczywiście w czarno-białych kolorach - wirtuoz się nie zmienia. Opcja na wieczór: zobacz zdjęcie 2015 roku w reżyserii Gero von Böhm „Niemcy, twój artysta” o życiu słynnego fotografa.
Mert i Marcus
Na tle pozostałych mastodontów fotografii mody ten kreatywny duet wygląda zupełnie młodzieńczo - pojawił się w 1994 roku w Londynie. Dopiero w 2000 roku modne imperia dały im zaufanie, zaczynając zapraszać ich do współpracy. Ale gra była warta świeczki: tandem byłego stylisty, tureckiego emigranta Mertha Alasa i fotografa, rodaka z Walii, Marcusa Piggotta, wykonali świetną robotę i szybko zaczęli wspinać się po schodach chwały. W 2001 roku zmienili mglisty Londyn na słoneczną i tętniącą życiem Ibizę, kupując tam willę. Wolą nie rozmawiać o swoim romantycznym związku, ale pracujcie, proszę. Tak, trafiły do głównego nurtu modnej fotografii komercyjnej. Tak, nie gardzą przetwarzaniem zdjęć i przyciągają do tego osobny zespół. A jeśli styl wielu fotografów jest łatwo rozpoznawalny, sposób Mert & Marcus za każdym razem jest inny, ale na mecie niezmiennie uzyskuje się unikalne ramki. Do tego są kochani. Mert jest szczery i pragmatyczny w swoich uwagach: „Chcemy tworzyć. Chcemy pokazać światu, że nie mówimy tylko o torbach i butach. Tak, jesteśmy buntownikami i nie myślimy o pieniądzach. Ale to jest przemysł. To jest handel plus kultura i sztuka. W jednym torba ”. I w tej torbie nie można ukryć kampanii reklamowych Givenchy i Giorgio Armani w tym sezonie.
Stephen Maisel
Aby zrobić jego imię złotymi literami w historii mody, wystarczy podać tylko dwa fakty. Po pierwsze: ta osoba tworzy okładki do każdego numeru włoskiego Vogue od 27 lat od 1988 roku. Po drugie: Amerykanin całkowicie usunął wszystkie kampanie reklamowe Prady od 2004 roku. Od dzieciństwa pragnął świata pięknych ubrań - uwielbiał rysować kobiety i kopiować ilustracje z czasopism. Właściwie zaczął od sztuki mody, po otrzymaniu odpowiedniego dyplomu. Ale szybko zdał sobie sprawę: wybrana ścieżka, sądząc po rozwoju sztuki fotograficznej, odnosi mniej sukcesów. Intuicja nie zawiodła, a dziś znamy Maisel jako klasyka w fotografii mody. I często jego zdjęcia są dość prowokujące.
Mario Testino
Brytyjski fotograf peruwiańskiego pochodzenia długo szukał siebie: udało mu się studiować na pięciu uniwersytetach w Peru, USA i Wielkiej Brytanii. I tylko pasja do fotografii była ostatnim i udanym punktem w poszukiwaniu jego prawdziwego powołania. Po przeprowadzce do Londynu w 1976 r. Kupił na kredyt swój pierwszy sprzęt fotograficzny. I, uczciwie, warto powiedzieć, że Mario długo chodził do powszechnego uznania. W tym pomogli mu Madonna i Gianni Versace. Piosenkarka była pierwszą gwiazdą, która zapytała w 1995 roku, że to Testino zastrzelił ją w kampanii reklamowej Versace. Wcześniej widziała jego pracę w magazynach o modzie. Nie wcześniej powiedziane niż zrobione! Gianni przedstawił powstałe zdjęcia głównym redaktorom glosy jako „Madonna przez Testino”. Koło zamachowe wyskoczyło: nazwa Mario odtąd była na ustach wszystkich, a także w reklamach firm. W tym sezonie są Furla i Stuart Weitzman.
Stephen Klein
Wypadki nie są przypadkowe, a historia Stephena jest tego potwierdzeniem. Nieznajomy na miejskich targach wręczył mu tanie pudełko na mydło, dzięki czemu zainteresował się fotografią. Ten ostatni, w jego rozumieniu, powinien być dynamiczny, prowokujący i seksualny. Skandaliczne to główna cecha tego amerykańskiego profesjonalisty. „Podoba mi się, gdy ludzie czują się niekomfortowo z powodu moich zdjęć i opuszczają strefę komfortu - uwielbiam negatywne reakcje” - przyznał Stephen w wywiadzie. Nie zawsze wygodne dla swoich modeli: jakoś uchwycił półnagą Caroline Trentini w lodówce do mięsa. Następnie dziewczyna została wegetarianką. W 2010 roku Klein oburzył publiczny spokój świata muzycznego, stając się autorem wideo Lady Gagi do piosenki Alejandro. Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim? W przypadku Kleina tak. Tej jesieni w swoich pracach ponownie reprezentuje styl Philipp Plein. Klein i Plein są nie tylko zgodni, ale także całkowicie zgodni w poglądach na temat szokowania, grunge i zuchwalstwa
Bruce Weber
Opanowując świat mody, Bruce zaczął jako model. Przyciągnęła go nie sława i pokazy, ale możliwość współpracy z najlepszymi fotografami. Takich jak na przykład Richard Avedon. Zanurzony w tym procesie facet zaczął robić sobie zdjęcia. Nie wszystko było gładkie - nie był w stanie od razu znaleźć swojego twórczego pulsu. Ale kiedy to się stało, w 1982 r. Od razu pojawiła się kultowa sesja Calvin Klein Underwear. Billboard przedstawiający młodego muskularnego sportowca w pozie Adonisa i tylko w bieliźnie, z wyraźnie erotycznymi implikacjami, zatrzymał ruch na Times Square, ale dał Weberowi zielone światło na zdjęciu Olympus. Dzisiaj to zdjęcie znajduje się na liście „10 zdjęć, które zmieniły Amerykę”. Bruce aktywnie pisze książki o swoim rzemiośle i kręci filmy. Lista kampanii reklamowych, które nakręcił dzisiaj to Louis Vuitton i Versace.
Terry Richardson
Skandalista i prowokator, ale wciąż geniusz. Ostatnio rodzinny mężczyzna i ojciec dwojga dzieci. Nawet zarzuty o nękanie drobnych modeli nie zniszczyły jego sojuszu z Alexem Bolottowem - jako pierwsza go obroniła. Chociaż patrząc na styl jej kochanka i jego burzliwą przeszłość, kolejna kochanka mogła w niego wątpić. Richardson lubi prowokujące historie i kąty, balansując na granicy dozwolonych. Co więcej, zaczął w połowie lat 90. właśnie tą rolą i nie dostosował się do trendów i nie złapał fali. Jeśli to konieczne, Amerykanin jest porównywany do kameleona: z wyraźnie poważnymi postaciami i projektami komercyjnymi jego praca wygląda całkiem przyzwoicie. Przykładem tego jest Barack Obama na okładce magazynu Vibe 2007 i Carla Bruni w kampanii reklamowej Bulgari 2013. W serii zdjęć Valentino Garavani z sezonu jesień-zima 2016/2017 sam Richardson działał jako model. To prawda, że skupiły się tylko jego ręce, łatwo rozpoznawalne na podstawie tatuaży.
Jürgen Teller
„Fotograf, który nie wie, jak robić zdjęcia”, można usłyszeć ten niemiecki. Jego strzały są jak spontaniczne. Są zdystansowani od uroku i nie upiększają rzeczywistości - nawet tych stworzonych dla pierwszych światowych domów mody. Teller ma prosty, jasny i uczciwy obraz rzeczywistości. Ale to jego styl, który pozwalał krytykom nazywać go nie nowoczesnym fotografem, ale artystą fotograficznym. Kto wie, jak wyglądałoby jego życie, gdyby nie uniknięcie armii - dlatego przeprowadził się do Londynu w 1986 roku. Tam fotografował magazyny i zasadniczo zarabiał na życie, aż w 1991 roku obudził się po strzeleniu do Kurta Cobaina. Drugą ważną gwiazdą w jego biografii jest Kate Moss. Nie jest jasne, kto uczynił kogo bardziej sławnym: on lub ona. Ale przez długi czas model wolał być usuwany tylko z Tellera. Tę samą stałość wykazują Céline i Vivienne Westwood, zapraszając mistrzów do współpracy (także tej jesieni).
