Tekst: Igor Shevkun PROJEKTANCI DOMÓW MODOWYCH AKTYWNIE REALIZUJĄ SWOJE FANTAZJE W KOLEKCJACH, CYTUJĄC PRACE Słynnych Artystów. PODOBNE GRY MAJĄ MOŻLIWOŚĆ ZARABIANIA WIĘCEJ PIENIĘDZY, PAMIĘTAJ NA WYŚWIETLACZU, A GŁÓWNYM ZNACZENIEM DOSTOSOWAĆ INTELEKTUALNĄ UWAGĘ NA WYSOKĄ MODĘ.
Renesans i nowoczesność
Zainspirowany historią mody lat 40. Domenico Dolce i Stefano Gabbana wykorzystali niedrogie materiały wiosenne - włókno palmowe rafia, bawełna, niezwykły materiał z korka winnego i organzę - do stworzenia kolekcji Wiosna-Lato 2016. Inspiracją dla nich była sztuka renesansu, w której każdy strój wydawał się pochodzić z pocztówki z włoskiego sklepu z pamiątkami. Fani Dolce & Gabbana chętnie znajdą nadruk na jasnopomarańczowej spódnicy z Krzywą Wieżą w Pizie i marmurową rzeźbą Dawida, którą Michelangelo Buonarroti zaprezentował publiczności na placu Signori we Florencji jesienią 1504 r. Podczas pokazu Dolce & Gabbana styliści połączyli modną spódnicę z pasiastą górą z napisem „Italia is Love” oraz jedwabny turban, który idealnie pasuje do wiosennej garderoby. Nawiasem mówiąc, projektanci wielokrotnie wymieniali sztukę współczesną i klasyczną jako główne źródło inspiracji - nawet ich biuro przy ulicy Piave 24 jest ozdobione dużą kolekcją sztuki współczesnej. Dlatego para zawsze czeka na Christie's w Rockefeller Center, gdzie chętnie kupuje Marka
Klony klanów
Praca lidera abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Jacka Pollocka i przedstawiciela malarstwa kolorowego Ellsworth Kelly, popchnęła amerykańską projektantkę francuskiego pochodzenia Monique Lulie do stworzenia kolekcji wiosna-lato 2016. „Ich sztuka jest dynamiczna, używają odważnych kolorów i dają poczucie wolności”, mówi Monique. „W kolekcji próbowałem połączyć ich żywe kolory z rzeźbiarskimi formami, dekorując stroje koralikami”. Wśród głównych fanów marki Monique Lhuillier są Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon i Taylor Swift. Tekst: Igor Shevkun rka Chagall i Joan Miró.
Przygotowanie sztuki
Pop-art i rekiny biznesu artystycznego - Andy Warhol i Roy Lichtenstein - niespodziewanie zaatakowali terytorium Mercedes-Benz Fashion Week Russia podczas pokazu sezonu wiosna-lato 2016 przez Dashę Gauser, jednego z najlepiej sprzedających się rosyjskich projektantów (sukienki koktajlowe Dasha Gauser Przejęcie Leysan Utyasheva, Svetlana Chhodchenkova, Vera Brezhneva i Valeria). Projektantka nie ukrywa, że zainspirowała się pop-artem w tym sezonie, tworząc takie fajne kombinezony, kurtki bomber, fraki i koszulki bez rękawów, pobity frazami z komiksu, że nadszedł czas, aby je zebrać. Nikt ich nie ma.
Soldier Jane
Wydaje nam się, że jakakolwiek pasja dla projektantów sztuki współczesnej rodzi się z ciekawości: „Co będzie dalej?” Nowojorska marka modowa Tome, tworząc kolekcję wiosenno-letnią w 2016 r., Przyjęła pracę australijskiej artystki Fiony Hall, która krytykuje kult konsumpcjonizmu (konsumpcjonizmu) w swojej instalacji „Daj psu kości”, wypchanej artykułami gospodarstwa domowego, wyrzeźbione z mydła, na środku którego umieściła duże zdjęcie ojca w kocu utkanym z puszek Coca-Coli. Innym popularnym dziełem Hall jest dowcipna wystawa „Liść liści”, w której obrazy liści na banknotach z ich krajów pochodzenia dotyczą ważnych problemów środowiskowych, ścisłego związku między światem przyrody a handlem. W „Pogrzebie chóru” Fiona mówi o szkodliwości, jaką ludzkość wyrządza środowisku (przedmioty - ciała ptaków wykonane z plastikowych butelek środków czyszczących i detergentów, z gumowymi dziobami przypominającymi problemy wymarłych lub zagrożonych gatunków ptaków w Nowej Zelandii - kiwi , moa i kakapo).
Lądowanie ręczne
Angielska marka Erdem i jego ojciec chrzestny - projektant Erdem Moralioglu od 2005 roku interesują się nie tylko stylowymi rzeczami, ale także prestiżową nagrodą Fashion Forward przyznawaną przez British Fashion Council. Podczas Fashion Week w Londynie sukienka z kolekcji Wiosna-Lato 2016 zachwyciła, jakby pochodziła z obrazu amerykańskiej artystki Mary Cassat „Fitting”, która znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Try-in” pokazuje scenę życia codziennego w Paryżu XIX wieku, opowiadającą o życiu tamtej epoki, rolach płciowych i różnicach klasowych - ciemnowłosa krawcowa, kucająca na podłodze plecami do widza, obszyta spódnicę młodej klientki; jej twarz i ręce są ukryte, jest praktycznie anonimowa.
Znajdź dla kolekcjonera
Początek wiosny jest również cudowny, ponieważ możesz wreszcie wyruszyć w poszukiwaniu nowej bluzki lub torby. W wiosenno-letniej kolekcji 2016 creati
Alessandro Michele, dyrektor generalny Gucciego, polegał na okularach w stylu lat 70., wyrafinowanych beretach, spódnicach w stylu chińskim, trenczu w kolorze wiśni i zielonym kombinezonie z norek. Kolekcja czyta bezpośrednie cytaty meksykańskiej artystki Fridy Kahlo i jej autoportretów, które zrewolucjonizowały sztukę XX wieku. „Piszę sama, ponieważ spędzam dużo czasu w samotności i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej” - powiedziała artystka Frida Kahlo, która na płótnie odzwierciedliła wydarzenia z jej życia.
Ocean szacunku
Podczas New York Fashion Week na pokazie wiosna-lato 2016 Marc Jacobs ponownie uhonorował pamięć króla pop-artu, Andy'ego Warhola, powołując się na swoją najbardziej znaną serię obrazów „Liz” z powtarzającym się wizerunkiem aktorki Elizabeth Taylor. Projektant pokonał także amerykańską flagę w nowej kolekcji (nawiązanie do klasycznego amerykańskiego malarstwa Jaspera Johnsa) do kryształów Las Vegas, muzyki Rage Against The Machine i wydał sporo hałasu, wydając białą solistkę Gossip Beth Ditto sukienka z otwartym dekoltem. Jacobs jest jednym z niewielu współczesnych projektantów, który tworzy ubrania „do noszenia”, będąc jednocześnie pasjonatem sztuki współczesnej.
Królowa chromatycznej abstrakcji
W kolekcji wiosna-lato 2016 Pamella Roland, która była pokazywana w Whitney Museum of American Art, szczególnie zwraca uwagę na wpływ twórczości amerykańskiego artysty Franka Stelli. Pełne werwy cytaty z serii „Czarnych obrazów” Stelli z „Czarnego mambo z Czarnej serii II” (1967) oraz faktyczne sukienki-sukienki Pamelli Roland wykonane z jedwabiu i organzy - to elementy, z których rodzą się przedmioty. „Niemożliwe jest pokaz mody w muzeum bez tworzenia przedmiotów artystycznych” - wspominała za kulisami swojej kolekcji Pamela Roland.
Historia Salome
Rodarte American Fashion House został założony w 2005 roku w Los Angeles przez siostry Kate i Laurę Mullivi. W tym czasie udało im się stworzyć kostiumy do nagradzanego Oscarem dramatu „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, a także w ich oszałamiających sukienkach z jedwabiu i muślinu mieniących się na czerwonym dywanie gwiazdy - Natalie Portman, Kirsten Dunst i Julianne Moore. W kolekcji wiosna-lato 2016 dziewczyny zostały zaproszone do spojrzenia na ten świat nowymi oczami, zainspirowane obrazem „Salome in the garden” (lub „Salome z głową św. Jana Chrzciciela”) francuskiego artysty Gustave'a Moreau (obraz znajduje się w kolekcji Muzeum Mahmouda Halila w Kairze) . Radość armii fanów Gustave'a Moreau i fashionistek!
Biała kropka
Podczas Paris Fashion Week holenderski duet Viktor & Rolf zaprezentował wiosnę-lato 2016 białą kolekcję couture, The Sculpture Presentation w Palais de Tokyo, którego nieoficjalnym hymnem była piosenka Radiohead „Creep”, zainspirowana arcydziełami Pablo Picassa i Van Gogha. Zwróć uwagę na sukienki Viktora i Rolfa, na których obnoszą się nieproporcjonalne twarze ludzi, oczu, nosów i warg w stylu kubizmu - tak zwana „sztuka noszenia”, inspirowana rzeźbą, ceramiką, grafiką i obrazami hiszpańskiego geniusza Pablo Picasso. „W tym sezonie pojawił się charakterystyczny kolorowy rym: biała archetypowa koszulka polo spotyka się z kubizmem” - mówi projektant Victor Horsting. „Badamy granice między ubraniem a rzeźbą, biorąc pod uwagę związek między właścicielem jego garderoby i przeniesieniem nacisku z jego ciała na ubrania. „
