Tekst: Katerina Baginskaya, ekspertka od sztuki, założycielka Baginskaya Gallery & Studio NA BLISKIM WSCHODZIE JESTEŚMY WSZĘDZIE W OKOLICY SZTUKI ISLAMSKIEJ Z JEGO MOTYWAMI GEOMETRYCZNYMI, ARABESKAMI KORONKOWYMI I KALIGRAFIKĄ SZTUKI. NIE ZASKAKUJEMY BRAKU LUDZI I ZWIERZĄT W ORNAMENTACH, WIEMY, ŻE W ISLAMIE NIE MOŻNA ZAKOŃCZYĆ. CZY TO NAPRAWDĘ TAK?
Na początku nowej religii, na początku VII wieku, wciąż odczuwalny był wpływ kultur bizantyjskich i sasańskich, co nie jest zaskakujące, ponieważ mistrzowie przywykli do odwoływania się do pewnej fabuły, w której znajdowały się również wizerunki ludzi. W islamie uważa się, że tylko Bóg może tworzyć żywe istoty, a Bóg nazywany jest Stwórcą i Stwórcą. Definicje te są również odpowiednie dla artystów i rzeźbiarzy, co można uznać za utożsamianie ich z Bogiem. Chociaż w Koranie nie ma bezpośredniego zakazu, ze względu na strach przed bałwochwalstwem islamskie postacie religijne zakazały wykorzystywania wizerunków ludzi i zwierząt do celów dekoracyjnych.
Ponadto istnieje legenda: w Dzień Sądu obrazy przedstawione przez mistrza zostaną wskrzeszone i będą wymagać od nich ich dusz. Kto chciałby odpowiedzieć przed Trybunałem? Jak się okazało, było wielu śmiałków. Już na początku okresu islamskiego pałace władców w Syrii i Jordanii były ozdobione wizerunkami ludzi. W X wieku nie było żadnych zmian. W sztuce Iranu, Syrii, Hiszpanii i Egiptu nadal wykorzystywano obrazy figuratywne.
Abstrakcjonizm, który ogarnął całą Europę na początku ubiegłego wieku, jest częściowo spowodowany sztuką islamską
Spójrz na kobietę wyrzeźbioną z marmuru, grającą na flecie, która najwyraźniej ozdobiła dom bogatego dżentelmena lub ceramiczne naczynia z początku XIII wieku, na których księcia otaczają eleganckie arabeski. Wniosek nasuwa się sam: pomimo tabu mistrzowie nadal przedstawiali ludzi i zwierzęta, ciesząc oczy zamożnych klientów. Portret nie przypominał portretu; obrazy były pobieżne. Prace były przeznaczone do użytku prywatnego - dekorowanie pałaców i przedmiotów wewnętrznych.
Jedną z kluczowych ról w społeczeństwie była literatura, dlatego sztukę często kojarzono z ilustracją książek. Książki stworzone w świecie islamskim można podzielić na trzy typy: świętą księgę Koranu, z nienaganną kaligrafią i iluminacją, traktaty naukowe często tłumaczone z innych języków oraz prozę i poezję o charakterze rozrywkowym. Ostatnie dwa rodzaje książek wymagały ilustracji. Pierwsze ilustracje książkowe pojawiły się, gdy greckie i syryjskie prace naukowe zaczęły być tłumaczone na arabski, takie jak manuskrypty „Jak leczyć zaburzenia ciała ziołami” i „Księga stałych gwiazd”, napisane przez Abd Al Rahmana ibn Umar Al Sufi. Na uwagę zasługuje równie godny uwagi „zbiór opowiadań” Al Haririego, który pracował na przełomie XI-XII wieku.
Takie książki były bardzo popularne. Ilustracje do nich zostały wykonane w taki sam sposób, jak rękopisy chrześcijańskie tamtych lat. Miniatura książki osiągnęła swój szczyt w XV wieku za panowania Tamerlana i jego wyznawców. Miniatury powstałe w 1430 roku do dzieła perskiego pisarza Firdousiego „Shahnamha” („Księgi królów”) mają wysoką wartość artystyczną. Zawierają sceny z życia: spotkania kochanków, publiczność z władcą, polowania i bitwy, które później stały się tak popularne wśród malarzy. Na początku XVI wieku wyróżniło się miasto Tabriz, w którym pracował wybitny malarz Behzad (1460-1535). Miniatury Behzada wyróżniały się różnorodnością kolorów i odcieni: sceny z życia codziennego, na przykład pracownicy budujący meczet, zostały dodane do motywów z dzieł literackich.
Chociaż w Koranie nie ma bezpośredniego zakazu, ze względu na strach przed bałwochwalstwem islamskie postacie religijne zakazały wykorzystywania wizerunków ludzi i zwierząt do celów dekoracyjnych
Poprzez sposób przedstawiania struktur architektonicznych przez Behzada można wyobrazić sobie wygląd miast, a po ubraniach bohaterów ocenia się modę tamtych czasów.
W XVI wieku, już pod Safawidami, ilustracja książek jest nadal najpiękniejszą formą sztuki. W tym okresie wyróżnia się perski malarz Sułtan Muhammad, który ponownie zwraca się do „Shahnam”. Chociaż wpływ Behzada jest odczuwalny w jego pracach, śledzony jest również jego własny styl - krajobraz jest niezwykły: góry przypominają kryształy i pianę jak fale. Czasami można w nich znaleźć demony i zwierzęta. Paleta kolorów charakteryzuje się różnorodnością i bogactwem kolorów. Jeśli chodzi o wizerunek ludzi, zgodnie z tradycją postacie w perskich miniaturach nie były obszerne, dlatego można było zidentyfikować osobę tylko z atrybutami osobistymi.
Interesujące jest prześledzenie rozwoju sztuki indyjskiej pod rządami Mogołów. Początkowo perskie manuskrypty zostały przywiezione do Indii, które służyły jako próbki dla lokalnych mistrzów, ale w połowie XVI wieku pojawił się mieszany styl indo-muzułmański. Najbardziej godne uwagi są miniatury do manuskryptu „Historia Hamsy”. Książka zawiera 1400 miniatur, które powstały w ciągu 15 lat. Na nich można łatwo prześledzić ewolucję malarstwa w tym regionie. We wczesnych pracach śledzono wpływy perskie, a późniejsze były już prowadzone w lokalnych tradycjach. Cechą indyjskiego malarstwa islamskiego jest łagodna, niuansowa kolorystyka, wyraźnie określone sylwetki postaci, wysoki horyzont zawierający głębokość oraz trójwymiarowy obraz budynków.
Istnieje legenda: w Dzień Sądu obrazy przedstawione przez mistrza zostaną wskrzeszone i będą wymagać od nich ich dusz. Kto chciałby odpowiedzieć przed Trybunałem? Jak się okazało, było wielu śmiałków
Od XVII wieku zaczęły być odczuwane wpływy europejskie, ale dotyczyło to tylko wizerunków mężczyzn, którzy stali się bardziej realistyczni. Co dziwne, portrety kobiet pozostały wyidealizowane i pozbawione objętości. Sztuka i architektura religijna nie zawierały wizerunków figuratywnych. Jednak świeckie społeczeństwo tęskniło za różnorodnością, aw przypadku ilustracji książkowych rozrywką, a zatem pojawiały się wizerunki ludzi i zwierząt, przylegające do motywów islamskich.
W późniejszych okresach bliskie więzi między Zachodem a Wschodem doprowadziły do intensywnej wymiany kulturalnej. Portrety władców Imperium Osmańskiego nie były jednak niczym niezwykłym, podobnie jak wschodnie elementy europejskich pałaców. Orientaliści XIX wieku byli popularni w Europie Zachodniej.
Przypomnijmy przynajmniej płótna francuskich malarzy Eugene'a Delacroix i Jean Auguste Dominique Ingres, a także Wasilija Vereshchagina w Rosji, przybliżające widzom egzotyczną kulturę, życie i sztukę Wschodu. Ale to nie wszystko. Istnieje opinia, że abstrakcjonizm, który ogarnął całą Europę na początku ubiegłego wieku, jest częściowo spowodowany sztuką islamską. Przypomnij sobie przynajmniej Paula Klee, Louisa Muayeta i Augusta Macke, którzy udali się do Tunezji po inspirację w 1914 roku i stamtąd przynieśli ... Ale to zupełnie inna historia.
