ZNALEZIONE WPŁYWY NA ŚWIECIE NOWOCZESNYCH SZTUK SĄ ZNANE, ALE PEŁNA FORMUŁA SPRZEDAWALNOŚCI NIE ZOSTAŁA ZAWARTA DO AŻ. NIE JEST TO TYLKO MOC ENERGII ARTYSTÓW, MIŁOŚCI LUDZI, AMBITNEGO POMYSŁU I HAKOWANIA STEREOTYPÓW, ALE I WPŁYW PRZEZ WIEK CZASU NA NASZE ŻYCIE. OFERUJEMY SPOJRZENIE NA DZIESIĘĆ NAJBARDZIEJ DROGIE PRACY SZTUKI SPRZEDAWANEJ W XX WIEKU.
Jackson Pollock, numer 5 (1948) / 140 milionów dolarów
Salvador Dali napisał o Pollocku w swoim Dzienniku geniusza: „Pollock: Marsylia abstrakcyjne. Romantyczne wakacje i fajerwerki, jak pierwszy sensacyjny sensator Monticelliego. Nie jest tak zły jak Turner. On jest niczym więcej”. Nie jest jasne, czy był to komplement czy krytyka, ale debata na temat amerykańskiego artysty, lidera abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Jacksona Pollocka, wciąż nie ustępuje. „Numer 5” jest zapisany na płycie pilśniowej, na której artysta spontanicznie spryskał i nalał czarną, szarą, brązową, białą i żółtą farbę zgodnie z zasadą gęstego ptasiego gniazda. Dzieło triumfalnie wkroczyło na scenę artystyczną, ustanowiło standardy jakości i zmieniło kilku wpływowych właścicieli: Alfonso Ossorio, wydawca Samuel Irving Newhouse Jr., producent filmowy David Geffen, aw 2006 roku na aukcji Sotheby obraz sprzedano meksykańskiemu finansiście Davidowi Martinezowi dolary „Numer 5” jest żywym przykładem tego, że nawet najbardziej transcendentalne marzenia się spełniają, jeśli artysta zrobi wszystko, aby je osiągnąć.
Francis Bacon, „Three Drafts of Lucian Freud” (1969) / 142,4 miliona dolarów
Francis Outred of Christie ”nazywa ten tryptyk Bacona„ prawdziwym arcydziełem ”i„ niepodważalnym symbolem sztuki XX wieku ”, podczas gdy historyk sztuki Ben Street klasyfikuje dzieło jako„ nie najwyższą klasę Bacon ”. Używając niezwykłych kątów i pomarańczowo-brązowego zakres na każdym płótnie „Trzech szkiców Lucjana Freuda” przedstawia bliskiego przyjaciela Bacona, artystę Luciena Freuda, siedzącego na krześle w różnych pozach. Tryptyk angielskiego ekspresjonisty Bacona, który badał ludzkie ciało w swojej pracy, został napisany w kolumnie królewskiej Nawet sztuka, po raz pierwszy pokazana w Turynie w galerii d'Arte Galatea w 1970 r., A następnie zrobiła plusk w Grand Palace of Fine Arts w Paryżu. W listopadzie 2013 r. Tryptyk Christie trafił do nienazwanego nabywcy za zupełnie niespotykaną liczbę 142 sztuk, 4 miliony dolarów.
Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907) / 135 milionów dolarów
Obraz 138x138 cm w farbach olejnych z techniką złocenia przedstawia atrakcyjną kobietę Adele, żonę magnata cukrowego Ferdynanda Blocha Bauera i, według plotek, kochanka samego Klimta. „To nasza Mona Lisa”, dumnie przyznaje Ronald Lauder, współwłaściciel imperium kosmetycznego Estee Lauder. Wystawił „Portret Adele Bloch-Bauer I” w swojej galerii Neue Galerie w Nowym Jorku dla szerokiej publiczności.
Andy Warhol, „Wypadek srebrnego samochodu (podwójna katastrofa)” (1963) / 105,4 mln USD
Król pop-artu, wydawca magazynu Interview i reżyser Andy Warhol rządzi piłką za pomocą wysokobudżetowego filmu „Wypadek srebrnego samochodu (podwójna katastrofa)”. Na aukcji Sotheby w dniu 13 listopada 2013 r. Ten sitodruk został sprzedany bezimiennemu kolekcjonerowi za 105,4 mln USD, ustanawiając w ten sposób najwyższą cenę za dzieła artysty pop-art (w 2008 r. Obraz Warhola „Eight Elvis” przeszedł na prywatny Kolekcja 100 milionów USD). Po lewej stronie płótna są fotografie samochodu, który uderzył w drzewo, które są powtarzane 15 razy, a każda wersja jest wyjątkowa: incydent nigdy nie jest identyczny; a po prawej stronie znajduje się srebrny „ocean obietnicy” jako odbicie naszych ciągle zmieniających się doświadczeń.
Damien Hirst, „For the Love of the Lord” (2007) / 100 milionów dolarów
Utalentowane zarządzanie i agresywna kampania public relations są nierozerwalnie związane z sukcesem i osiągnięciami Hursta. 30 sierpnia 2007 roku oświadczył, że sprzedał dzieło anonimowemu nabywcy za 50 milionów funtów, ale redaktorka The Art Newspaper, Christina Ruiz, twierdziła, że w tym czasie artysta nie mógł znaleźć nabywcy i próbował „stopić” czaszkę za 38 milionów funtów. W rezultacie, zaraz po tej publikacji, niesławny artysta Damien Hirst sprzedał „Diamentową czaszkę” za pośrednictwem Galerii Białej Kostki za 50 milionów funtów (100 milionów dolarów) konsorcjum, które obejmuje jego menedżera Franka Dunphy'ego, ukraińskiego miliardera Viktora Pinchuka i samego Hirsta. Według krytyków wartość rynkowa dzieła będzie rosła.
Pablo Picasso, The Boy with the Pipe (1905) / 104,168 miliona dolarów
To paradoks, ale jeden z najdroższych obrazów Picassa został namalowany przez niego w wieku 24 lat w ciasnym paryskim hostelu w Montmartre. Według plotek bohater obrazu, chłopiec Louis, nieustannie wędrował po studiu Picassa i sam zaprosił go do pozowania. „Wokół kręciły się wszystkie lokalne typy - aktorzy, panie, panowie, przestępcy ... Czasami zatrzymywał się na cały dzień, lubił patrzeć, jak pracuję” - powiedział założyciel Cubism o młodej modelce. W 1950 r. Obraz został zakupiony za 30 000 USD przez Johna Hay Whitneya, wydawcę Herald Tribune, aw maju 2004 r. W Sotheby's obraz został sprzedany anonimowemu nabywcy za 104,168 mln USD.
Jasper Johns, Falstart (1959) / 80 milionów dolarów
Jasper Jones, pochodzący z Południowej Karoliny, mieszka w byłym wiejskim domu w Connecticut. W 1980 r. Whitney Museum kupiło jego obraz z żywymi symbolami amerykańskiej flagi „Three Flags” (1958) za 1 milion dolarów, co już dawno przerosło zakres samego obrazu. Falstart utrzymuje wiodącą pozycję na rynku sztuki od 26 lat: w 1988 r. Na aukcji Sotheby obraz trafił do kolekcji magnata wydawniczego Samuela Irvinga Newhouse za 17,05 mln USD, a już w 2006 r., Podczas prywatnej transakcji, obraz został odsprzedany za 80 milionów dolarów dla małżeństwa - Ann i Kenneth Griffin (założyciele Citadel Investment Fund). Nazwa obrazu została wymyślona w Cedar Tavern, gdzie Jones lubił wyścigowy odcisk.
Jeff Koons, „The Balloon Dog” (1994-2000) / 58,405 milionów dolarów
Jeff Koons, mistrz neo-popu i kiczu, jest jednym z najbardziej płodnych i najlepiej sprzedających się artystów żyjących. W 1988 r. Jego pozłacana rzeźba Michaela Jacksona z małpą „Michael Jackson i Bubbles” trafiła pod młot na aukcji Sotheby za 5,6 miliona dolarów. A w listopadzie 2013 r. Na wieczornej aukcji Christie kolejny przedmiot artystyczny stał się absolutnym mistrzem - stalowy pomarańczowy „Balonowy pies” o wysokości 3 metrów, wypolerowany na połysk. Unikalny przykład tego, jak hobby artysty z dzieciństwa można sprzedać za rekordową kwotę 58.405 milionów dolarów.
Roy Lichtenstein, „Kobieta w kapeluszu z kwiatami” (1963) / 56,1 miliona dolarów
Roy Lichtenstein, amerykański artysta, „ojciec chrzestny” towarzysza, jest klasycznym przykładem geniusza uznanego za jego życia (w 1989 r. Jego obraz „Torpedo ... Los!” Został sprzedany u Chrisie za 5,5 miliona dolarów). Inne słynne dzieło - „Kobieta w kapeluszu z kwiatami”, przeróbka obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” trafiła pod młot na aukcji Christie w Nowym Jorku za rekordową 56,1 miliona w prywatnej kolekcji jubilera Lawrence Graffa. Wydaje się, że brytyjski miliarder wyraźnie uchwycił trendy w świecie sztuki współczesnej i dostrzega potencjał monetarny tego obrazu.
Mark Rothko, White Center (1950) / 72,84 miliona dolarów
W maju 2007 r. Na aukcji Sotheby'ego obraz Marka Rothko, założyciela abstrakcyjnego malarstwa polowego, należącego do bankiera i męża stanu Davida Rockefellera, został sprzedany rodzinie królewskiej w Katarze: szejk Hamad bin Khalifa Al Thani i jego żona, wysłannik UNESCO Mozint bin Nasser al Missned 72,84 miliona dolarów, ustanawiając nowy rekord sprzedaży najdroższego powojennego abstrakcyjnego dzieła sztuki. Przepis na najdroższy obraz Rothko: średni rozmiar - 205,8 x 141 cm, mitologia symboli i pól kolorów - poziome prostokąty w kolorach żółtym, białym, lawendowym i czarny pasek. Utalentowany autor i wpływowi kupcy pomagają Białemu Centrum być jeszcze dwa kroki do przodu.
