Światowej sławy dom jubilerski „Cartier” przeniósł zakręt Paryża do Zatoki Perskiej, aby opowiedzieć wszystkim o sztuce tworzenia cennych arcydzieł. Wystawa Le Visage Archai'que, stworzona przez mistrza włoskiego designu Alessandra Mendiniego, została zaprezentowana zwiedzającym wystawę sztuki Art Dubai-2013, która odbyła się w dniach 20–23 marca w luksusowym kurorcie Madinat Jumeirah w Dubaju.
Wyobraź sobie, że wchodzisz do hali wystawowej w oczekiwaniu na spotkanie z arcydziełami biżuterii. Pośrodku oryginalnej wystawy stoi, jak pomnik, postać bożka - cennego kawałka lub pogańskiego totemu wykonanego ze złotej mozaiki i spowitego aureolą świętości. Wisior jest zawiązany na szyi jak krawat, wewnątrz którego znajdują się trzy złote kreacje Cartiera stworzone przez mistrzów Domu w 2002 roku.
Rola tej rzeźby jest niejednoznaczna: albo symbol wierzeń, albo próba podkreślenia wartości złota - dla wielu gości pawilonu pytanie pozostało bez odpowiedzi.
„Cieszymy się, że po raz kolejny możemy wziąć udział w wystawie Art Dubai i po raz kolejny zademonstrować nasze przywiązanie do sztuki wysokiej. Założona w 1984 r. Nasza Fundacja na rzecz Sztuki Współczesnej ma na celu odzwierciedlenie zainteresowania Cartiera wszelkimi formami sztuki i zachęcenie młodych artystów do rozwijania talentów i prezentowania swoich prac w na całym świecie - powiedział Louis Ferla, dyrektor regionalny Cartier na Bliskim Wschodzie, w Indiach i Afryce.
Spacerując wzdłuż „paryskiej” ulicy Rue de la Paix, znanej również jako Mira Street, nie można nie poczuć ducha ojczyzny sztuki biżuterii i światowej mody. Już na początku XIX wieku promenada była epicentrum paryskiego stylu, uważanego za ucieleśnienie francuskiego wyrafinowania i szyku. I jeszcze dziś, w drodze z Place Vendome do Opery Garnier, każdego dnia otwierają się najlepsze butiki z perfumami, odzieżą haute couture i oczywiście drogocennymi produktami.
na wystawie w Dubaju, gdzie odtworzono gabloty Cartier przy 13 Rue de la Paix, kolekcjonerzy mogli cieszyć się bogactwem stylistycznym towarów luksusowych i techniką ekskluzywnej biżuterii. Tutaj możesz również odwiedzić legendarny salon Jeanne Toussin, znany pod pseudonimem Panther.
Począwszy od 1847 r., Dzieła Cartiera wykazują najwyższą wartość artystyczną i ucieleśniają wyjątkowe kunszt biżuterii. Nic dziwnego, że brytyjski monarcha Edward VII nazwał Cartiera „jubilerem królów i króla wśród jubilerów”.
Poprzez historię
Od 1847 roku, kiedy założyciel domu, Louis-Francois Cartier, stał się właścicielem warsztatu jubilerskiego swojego nauczyciela Adolfa Picarda, znajdującego się przy ulicy Montorgueux 29 w Paryżu, olśniewająca biżuteria Cartiera odzwierciedla jedność stylu i najwyższej klasy kunszt. Przez kilka pokoleń nigdy nie przestają zachwycać miłośników luksusu swoim nieopisanym pięknem i wyrafinowaniem.
Muzeum Sztuki i Tradycji
Według dyrektorów Cartiera sztuka współczesna i dobra luksusowe są „małżeństwem stworzonym w niebie”. Zawsze idąc w parze, rodzą się fantazje i pomysły na kreatywne rozwiązania i znaleziska od jubilerów.
Fundacja Cartier Foundation for Contemporary Art, założona w 1984 r., Wniosła duży wkład w nową wizję filantropijnej instytucji we Francji. Pomagając różnym artystom w ich pracy i organizując wystawy, fundacja wspiera sztukę współczesną, widząc w niej sposób wyrażania problemów współczesnego świata i stara się uczynić go bardziej dostępnym dla ogółu społeczeństwa. Początkowo biuro organizacji mieściło się na przedmieściach Paryża i zapewniało artystom schronienie i możliwość pracy. W 1994 r. Fundacja przeniosła się do centrum miasta, do wspaniałego budynku zaprojektowanego przez architekta Jeana Nouvela.
W ciągu ostatnich dwóch dekad zyskał reputację jednej z Olimpiady sztuki współczesnej. Odważne wystawy Cartiera przyciągnęły wielu odwiedzających i już przyczyniły się do odkrycia wielu wielkich talentów. Malarstwo, wideo, fotografia, design i moda - wszystkie te rodzaje sztuki prezentowane były w salach wystawowych przez ich twórców, zarówno znanych, jak i początkujących.
Bernard Fornas, prezes Cartier International, powiedział: „Fundacja jest integralną częścią wizerunku Cartiera. Uzupełnia markę, ma swoją własną twarz. Oczywiście ci sami ludzie często kupują produkty Cartier i sztukę współczesną, ale wyniki pracy funduszu trudno wyrazić precyzyjnie dane liczbowe. Raczej chodzi o reputację i uznanie. Takie rzeczy nie mają wartości handlowej. ”
Projektant mody 
Legenda włoskiej architektury, znany projektant, krytyk sztuki i pisarz, lider kreatywny grupy Alchemy Alessandro Mendini urodził się w Mediolanie w 1931 roku. Otrzymał wykształcenie architektoniczne w Mediolanie, do 1970 r. Był partnerem w warsztacie Nizzoli Associati. Później pracował jako redaktor naczelny magazynu Casabella, został jednym z założycieli Global Tools - szkoły „radykalnej” architektury i „nowego” designu. Jednocześnie z wydawnictwem zaprojektował ostre, wielopłaszczyznowe meble.
Jego działania skierowane są do pojedynczych obiektów, mebli, wnętrz koncepcyjnych, obrazów, instalacji i architektury. W 1989 roku wraz ze swoim bratem Francesco Mendini otworzył studio Atelier Mendini, które zaprojektowało zakład Alessi w Omenga; Basen olimpijski w Trieście; kilka stacji metra w Neapolu; remont ratusza w Neapolu i hotelu Byblos Art w Weronie; założenie centrali Trend Group w Vicenzy; Herosima Memorial Obelisk, Japonia; Muzeum Groninger w Holandii i inne struktury w Europie i Ameryce.
W 2002 r. Odbyła się wystawa Fragilisme, podczas której projektant wraz z Fundacją Cartier for Contemporary Art zaprezentował kopię katedry pokrytą mozaikami i postać wojownika ze szkła Murano. Na wystawę Histoires de voir, Show and Tell Alessandro Mendini skomponował fascynującą podróż do pracy w bogatym świecie kolorów, kształtów i materiałów. Miejmy nadzieję, że będzie nadal komunikował się z nami w ten sam kreatywny sposób poprzez swoje projekty, mówiąc o rzeczach, które inspirują nas do myślenia ...
