Wydarzenia tego zamówienia, takie jak Art Dubai Exhibition-Fair of Contemporary Art, mieszczą się we wszystkich możliwych kategoriach: dla wszystkich, dla elity i dla wszystkich. Publiczność jest odpowiednia: wszyscy, wszyscy i wszyscy. Większość po prostu się raduje, patrzy, rysuje emocje i pomysły, wpatrując się nie tyle w eksponowane prace, co w otoczenie i specjalistów, których wygląd jest często jeszcze bardziej niezrozumiały niż ich praca.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 marca 2010 r
Największe targi sztuki w regionie, które odbywają się od 2007 roku. Ponad 70 galerii sztuki z 30 krajów. Specjalna sekcja prac jakości muzealnej.
Silny nacisk na pracę talentów z Bliskiego Wschodu. Bogaty program wydarzeń. W tym roku Art Dubai odbyło się we współpracy z holdingiem Abraaj Capital, przy wsparciu Van Cleef & Arpels i Madinat Jumeirah. Według organizatorów w ciągu 3 dni targi odwiedziło ponad 3000 osób.
Art Dubai 2010 stał się częścią projektu Contemparabia, dwutygodniowego wydarzenia łączącego kilka centrów sztuki w regionie. Początek Contemparabia odbył się w Bejrucie, następnie projekt został przeniesiony do Kataru Doha, gdzie otwarto Muzeum Sztuki Islamu, a zakończył się Art Dubai w Dubaju i Sharjah Biennale w Sharjah.
Właściciele galerii i specjaliści, oddzieleni od mas oryginalną formą ubrań i laptopów Apple, zajmują się swoimi sprawami: dyskutują o nowych produktach, promują swoje podopieczne, piją szampana i często z bólem w oczach patrzą na masy, które nie rozumieją, co to takiego a co, na przykład, w plastikowych krótkich robotach umieszczonych wokół podium lub misternie wklęsło-wypukłych kawałków metalu przymocowanych do ściany. Niejasne Ale to jest sztuka! Dobrze ... Absorbujemy i rozwijamy ...
Szacunki są również różne. Ktoś z uśmiechem zauważa, że Art Dubai to próba arabskich szejków, by „pociągnąć za uszy” sztuki na pustyni i kupić ciepłe artystyczne miejsce dla swoich petrodolarów. Ktoś ich obwinia, oskarżając ludzi o biel smaku i chęć kupowania wszystkiego i więcej. Ktoś przekonuje właścicieli galerii, że pobłażają tym samym szejkom i „dopasowują” eksponowane dzieła do wymagań: im więcej blasku i szyku - tym większe prawdopodobieństwo sprzedaży. Ogólnie wiele rzeczy omawia się na marginesie. Wśród odwiedzających są najczęściej szejkowie i petrodolary, kryzys i ceny, a także sama praca. I jaką rolę odgrywają współcześni szejkowie we współczesnej „ultrakonserwatywnej” polityce.
Dla promujących je lokalnych twórców i właścicieli galerii Art Dubai jest okazją do pokazania się, podzielenia się światem i wyjścia poza region. Często pozostają niezrozumiałe, szczególnie ci, którzy mieszkają i pracują w krajach arabskich, a nie w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku ani w Iranie. I nie jest to zaskakujące. Jeśli na przykład mieszkańcy stolic kultury lub Irańczycy wchłonęli bogate dziedzictwo krajów o historii i kulturze, to lokalni towarzysze, jak dzieci, są bezpośredni, często nieudolni i prości. Nie ma na nich praktycznie nic do jedzenia, oprócz całorocznego słońca i własnego talentu Boga. Niemniej jednak ten, kto nic nie robi, jest zły. Pod tym względem Art Dubai wykonuje swoją pracę, która przez rok pozostaje dobrą platformą dla talentów regionalnych i wystawiania talentów z innych krajów. I szejkowie ... szejkowie mają specjalne „dziękuję” za to, że nie oszczędzali pieniędzy na rozwój biednego elementu kulturowego regionu w czasach kryzysu. Zostawimy je dla karty SIM.
Dla mnie, jako osoby gdzieś pomiędzy tymi, którzy są „w temacie”, a tymi, którzy „nie są w temacie”, Art Dubai jest najprawdopodobniej okazją do ponownego przemyślenia, czym jest sztuka współczesna i przez co kryteria oceny. Jeśli w sztuce klasycznej wszystko jest mniej lub bardziej jasne, to w sztuce współczesnej wszystko jest bardziej skomplikowane.
Obecna sztuka nie jest tak ściśle związana z ideą piękna jak wcześniej. Czasami jest nawet daleko od niej. Najprawdopodobniej - jest to sposób na refleksję na temat życia, świata, siebie i bieżących wydarzeń. Treść jest ważna. Forma to także umiejętność artykułowania treści. Ale nowoczesna forma to wszystko, co może stworzyć człowiek, a nie tylko na przykład malarstwo lub rysunek. Technika jest ważna. Logika jest ważna. Ważne jest także odzwierciedlenie kontekstu, w którym powstaje dzieło, podobnie jak zdolność autora do jasnego wyjaśnienia, co, jak i dlaczego.
Zatem im głębsza treść i bardziej przejrzysta forma prezentacji, tym bardziej wysoce artystyczne jest dzisiaj każde dzieło osoby twórczej - nie ma znaczenia, w farbach, w kamieniu czy plastiku. Niemniej jednak najważniejszą rzeczą jest energia pracy, gdy treść i forma przenikają duszę, mózg i serce, sprawiają, że czujesz, czujesz i myślisz. Nie tylko podziwiaj, ale reaguj na wszystkich poziomach postrzegania. A wszystko to są bardzo subiektywne rzeczy. Celem jest ocena pracy w kategoriach pieniężnych, uznanie opinii publicznej i ekspertów. A potem praca jest wystawiana w muzeum, czy nie. Dlatego wszystko, co było prezentowane na Art Dubai, można było subiektywnie ocenić pod względem sprzedaży. Pozostawmy obiektywne oceny ekspertom: w tym celu studiowali i pracowali. My, zwykli śmiertelnicy, możemy oglądać ilustracje i, jak mówią w Odessie, „wydać opinię”.
Ale niewątpliwie jedno - w następnym roku 2011 poświęć kilka godzin, a nawet lepiej, cały dzień i poświęć je na Art Dubai 2011. Tak interesujących wydarzeń pod każdym względem nie można przegapić!
Van Cleef i Arpels. Poezja czasu.
Słynna marka zegarków Van Cleef & Arpels w tym roku po raz drugi uczestniczyła w Art Dubai w wydaniu nowej książki, The Poetry of Time. W osobnym pomieszczeniu, w którym mieściła się ekspozycja Van Cleefa i Arpelsa, stworzona specjalnie na targi, opowiadano historię ponad stuletniej historii tworzenia wspaniałych zegarków, z których każda jest prawdziwym dziełem sztuki. Odwieczni strażnicy nieskończonego czasu. Niesamowite, naprawdę wysoce artystyczne dzieła, które nie mogły lepiej pasować do atmosfery współczesnych targów sztuki: wszystkie te nieważkie motyle, najlepsze koronki, niesamowite miniatury na tak małych tarczach.
Van Cleef & Arpels przyniósł do Dubaju niesamowitą kolekcję starych zegarków własnej produkcji. Aby tworzyć zegarki jako dzieła sztuki, Van Cleef & Arpels rozpoczął działalność w latach 20. ubiegłego wieku (legendarny francuski dom został założony w 1906 roku, dziesięć lat po ślubie potomstwa dwóch rodzin zajmujących się sprzedażą kamieni szlachetnych, Estelle Arpels i Alfred Van Clif). Początkowo był to zegarek bogato inkrustowany kamieniami szlachetnymi na łańcuszku, przymocowany do ubrania. Potem, na początku lat 30. XX wieku, Van Cleef & Arpels stworzył ukryty zegarek dla kobiet: wówczas przywilej „posiadania” czasu należał wyłącznie do mężczyzn, a kobieta nosząca zegarek była w bardzo złej formie. Dlatego zegarek został „ukryty” w miniaturowych damskich torebkach wieczorowych „minaudiere”, gdzieś między lustrem a szminką. Same „minaudiere” Van Cleefa i Arpelsa są tak dobre, że są dziś absolutnie aktualne. Również w latach trzydziestych Pierre Arpels stworzył słynny damski zegarek Cadenas, który był przeznaczony dla księżnej Windsor, tak
Aby utrzymać reputację wysokiej rangi kobiety w społeczeństwie, stworzono zegarek na rękę z tarczą wpisaną w biżuterię w bransoletce i widoczną tylko dla jego właściciela. Ten zegarek jest niezmiennie popularny do dziś, prawie 100 lat później.
Od tego czasu zegarki Van Cleef & Arpels spełniły dwa wymagania: najwyższą jakość ruchu i unikalny, niezrównany design tarczy lub samego zegarka jako całości. Dokładnie o tej poetyckiej kompilacji.
Prosty, ale wyrafinowany męski zegarek Monsieur Arpels. Eleganckie Lady Arpels z koronkowymi diamentami na tarczy. Delikatne Talizmany i wyrafinowana Vintage Alhambra w kształcie rozpoznawalnego „kwiatka” lub bransoletki z nich, która wygląda jak kosztowna biżuteria, którą jednak jest. Wszystko to trwały klasyk.
Ale Van Cleef & Arpels posunął się dalej, tworząc nie tylko tak zwane „zegarki jubilerskie”, ale także zegarki z ręcznie rysowanymi miniaturami na tarczy, w technice i szkliwie, zdobione drogocennymi kamieniami z masy perłowej. Mistrz malarstwa Van Cleef & Arpels znajduje się w pawilonie, a wszyscy goście mogą zobaczyć, jak delikatna jest praca przy projektowaniu i projektowaniu tarcz: są nakłuwane drobnym pędzlem za pomocą mikroskopu. Sam proces wydaje się nie mniej fantastyczny niż motywy i nie mniej jubilerstwo niż prace Van Cleefa i Arpelsa.
Nie bez powodu potomkowie pierwszych Arpels i Klifov twierdzą, że ich zegarki są owocem wyjątkowego zegarmistrzostwa i sztuki biżuterii High (z wielką literą). Pomylenie Van Cleefa i Arpelsa z innymi jest po prostu niemożliwe!
Globalne forum sztuki
Międzynarodowe forum sztuki, które tradycyjnie odbywa się w ramach Art Dubai, stało się najbardziej wpływową platformą do dyskusji nad palącymi problemami przemysłu artystycznego na Bliskim Wschodzie. W tym roku głównym tematem był niejasny czas zmian: 4 dni międzynarodowa publiczność próbowała odpowiedzieć na odwieczne pytanie - „Co robić?” lub, jak będzie lepiej powiedzieć w kontekście sztuki współczesnej, „Co dalej?”
Ogólny temat forum artystycznego Art Dubai 2010, „Critical Moments”, mówił sam za siebie. Nie chodziło tak bardzo o kryzys gospodarczy, ale o perspektywy i możliwe kierunki rozwoju rynku sztuki w zmieniających się warunkach zarówno ekonomicznych i społeczno-kulturowych, jak i zmianach samego rynku i sztuki współczesnej jako całości. Specjaliści i opinia publiczna dyskutowali na temat rozwoju modernizmu w Iranie oraz najlepszych opcji mecenatu sztuki ze strony biznesu i sztuki współczesnej Arabii Saudyjskiej, a także sposobów przenoszenia prywatnych kolekcji do muzeów oraz „syndromu palestyńskiego” i wielu innych.
