Fakt, że kobiety prawdopodobnie nigdy nie będą w stanie zrozumieć mężczyzn, zna każdego członka silniejszego seksu. Z kolei każda kobieta od najmłodszych lat rozumie, że mężczyźni mieszkają na jednej z planet Układu Słonecznego, ale na pewno nie na Ziemi, więc znalezienie wspólnego języka z nimi jest nierealne. A jednak błąkają się w parach, tworzą rodzinne gniazda i rozmnażają się. Ale w jaki sposób wzajemne zrozumienie? Gdzie jest miłość? A gdzie są emocje?
Twórcy sztuki „Savage” podjęli się przedyskutować odwieczne tematy i być może udało im się znaleźć wiele wyjaśnień, ale oczywiście nie wszystkie ... Chociaż było to bardzo interesujące. Sztuka „Savage” odbyła się na scenie Madinat Theatre w Dubaju podczas zimowych, bajecznych świątecznych dni. Rzeczywiście, jeśli nie w przeddzień Bożego Narodzenia, możesz poważnie mówić o miłości i zrozumieniu. Tym razem „Niezależny projekt teatralny” Elshana Mammadova i Stars Dome Group postanowili zaangażować wszystkich widzów w interaktywny „one-man show”, którego gwiazdą była znana emirat z poprzednich produkcji, a także z serii „Sasha + Masza” i „ Woronin ”aktor George Dronov.
O tym, co ma przyciągać uwagę publiczności przez ponad dwie godziny w samotności, gdzie dziś żyją dobrzy reżyserzy i jak trudna była ścieżka do zawodu aktorskiego, rozmawialiśmy z George'em przed rozpoczęciem przedstawienia.
Dobry wieczór, George. Po raz kolejny z przyjemnością witamy w Dubaju, na scenie Madinat Jumeirah Theatre. Dzisiaj musisz zagrać cały występ sam, bez otaczania się partnerami, którzy są genialni pod każdym względem. Jakie są twoje uczucia
Wiesz, cieszę się nawet, że kiedy ostatni raz przyjechaliśmy do Dubaju z występem szpitala Moulin Rouge, moi partnerzy rozmawiali głównie podczas wywiadu dla twojego magazynu. Ponieważ po pierwsze od dawna nie mieli tak poważnych występów. A Lucy Artemyeva nie była i Tanya Dogileva. Po drugie, to po prostu cudowne, że mieli okazję komunikować się z tobą, nie tylko jako przedstawiciele lokalnej prasy, ale także jako ich publiczność.
Przed rozpoczęciem ostatniego występu zauważyłeś, że była to Twoja druga wizyta na trasie w Dubaju i powiedziałeś, że uczucia z tych tras będą nieco inne niż po występie Boeinga Boeinga. Powiedz mi, z jakimi uczuciami opuściłeś ZEA po raz drugi i przyszedł do nas ponownie z produkcją „Savage”?
Po dwóch przedstawionych tu przedstawieniach mogę z całą odpowiedzialnością powiedzieć, że bardzo miło jest radzić sobie z ludźmi profesjonalnie zaangażowanymi w teatr, choć ostatnio zaczęli to robić. Mam na myśli firmę Stars Dome - organizatora naszej trasy. Ponieważ kiedy przyjechaliśmy tutaj i zobaczyliśmy scenerię dla „szpitala Moulin Rouge”, było całkowite wrażenie, że nie opuściliśmy Moskwy i byliśmy w domu.
Co do nadchodzącego występu, powiem ci to. To niezwykły występ. Rzeczywiście, nawet w programie jest napisane, że nie jest to przedstawienie jednoosobowe, ale „przedstawienie jednoosobowe” (przedstawienie jednoosobowe - ok. Wyd.). Nawiasem mówiąc, ta definicja nie jest do końca jasna. Nie, oczywiście tłumaczenie frazy jest bardzo jasne. Właśnie podczas pracy z reżyserem, kiedy budowaliśmy ten spektakl, nadal wykonywaliśmy jednoosobowy show, który został zaprojektowany tak, aby reagować na żywo. Ponieważ nie ma „czwartej ściany”, a spektakl jest interaktywny w swojej strukturze. Mój bohater nieustannie apeluje do widowni siedzącej na korytarzu. Jak zareaguje lokalna publiczność, która nie jest jeszcze szczególnie zepsuta przez produkcje teatralne, a tym bardziej przez takie innowacje? Nie wiem Ale obejrzę. Spróbuję
Z przyjemnością tu pracuję, ściany tego teatru stały się tak przytulne. Tak, już się rozgrzewają. Okazuje się, że jeździmy do Ciebie prawie tak często, jak w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, zaskakujące jest to, że nie chodzi tu o Saratów, nie Samarę, Twer, Penzę, ale Dubaj.
Powiedz mi, jak od samego początku udało ci się zgodzić na tę przygodę - grać sam?
Nie dało rady, ponieważ jeśli reżyser lub producent zaoferuje zagranie jednego aktora, myślę, że jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek aktor odmówił. I zgodziłem się. Ale głównym hazardem z mojej strony było jak najszybsze uzgodnienie. Wiesz, w quizach telewizyjnych, kto szybciej naciska przycisk, odpowiada. Więc też na początku się zgodziłem, a potem zacząłem myśleć. Na początek pojechaliśmy na Litwę i widziałem, jak reżyser gra „Savage”, który sam sobie włożył. To prawda, że wprowadził do gry jeszcze dwóch aktorów, a teraz grają razem trzech. Teraz ten spektakl został wystawiony w Polsce z udziałem dwóch aktorów. Chcieliśmy jednak także, aby w ten występ zaangażowana była seria aktorów, to znaczy nie tylko ja grałem. Musiałem zostać pionierem, a następnie kilka osób musiało wziąć udział w tym rysunku, aby móc wybrać się w trasę. Ale chociaż nie zaczęli nikogo przedstawiać i to nie była moja kaprys. Kiedy oglądałem, jak Denise gra „Savage”, pomyślałem: „Tak, bzdury, w co można grać?” Potem na próbach już zdałem sobie sprawę, że za całą tą pozorną lekkością i prostotą kryje się tak skomplikowany rysunek, że pierwszy akt dostosowaliśmy tylko przez około dwa tygodnie do języka rosyjskiego (przetłumaczonego i przepisanego z litewskiego). Dziś w gotowej formie w sztuce wymawiam 65 stron tekstu.
Jak można nauczyć się takiej ilości tekstu? To nie jest film, gdzie możesz powtórzyć tekst przed nakręceniem następnego odcinka?
Spójrz, to mój „wynik”. Oto uwagi końcowe, komentarze ... To jest mój tekst. Kiedy miały miejsce trzy tygodnie prób pierwszego aktu i wróciłem z Litwy, nigdzie nie pojechałem przez dwa dni. To był mój przelew informacji. Drugi akt zagraliśmy też przez długi czas. I cała ta mąka trwała do premiery. Ponieważ, gdy tylko pojawił się widz, jestem moim bezpośrednim przeciwnikiem w hali, do którego nieustannie się zwracam i zadaję wszystkie te pytania, gdy tylko pojawią się ci wszyscy mężczyźni i kobiety, którzy tworzą rodziny, ponieważ głównym tematem przedstawienia są relacje między mężczyznami i kobietami, jak pojawiła się tylko żywa reakcja, a ludzie zaczęli się rozpoznawać, wszystko ułożyło się na swoim miejscu. Ponieważ praca jeden na jednego, nawet z bardzo utalentowanym reżyserem i aktorem, takim jak Denis Kazlauskas, jest bardzo trudna. W końcu chcę nie tylko pasować, chcę być lepszy, ale nie od razu ci się udaje. Tylko dzięki publiczności wszystko idzie gładko.
Powiem szczerze, że jestem mniej zmęczony sztuką „Savage” niż „Boeing Boeing”. Chociaż jestem tu sam na scenie, ale w Boeing jest wielu z nas. Wszystko dlatego, że istnieje potężna wymiana energii z publicznością. Jeśli zrobię coś dokładnie i poprawnie, reakcja publiczności w formie śmiechu, jako ocena mojej pracy, spowoduje wzajemne odżywianie emocjonalne i energetyczne. Nie wiem, jak tu wszystko się potoczy, ale mam nadzieję, że publiczność będzie mówiła głównie po rosyjsku i myślę, że dla niej występ będzie zrozumiały. Chociaż oczywiście mogą występować niuanse. Na przykład tutaj jest gorący kraj i prawdopodobnie kobiety nie ogrzewają zimnych stóp od swoich mężów ... To nie fakt. Tutaj jest gorący kraj i wszędzie są zainstalowane klimatyzatory, z których czasami zamrażasz nawet więcej niż tylko w zimnym klimacie ...
Co? Wszystko będzie jasne (śmiech). Szczerze mówiąc, najbardziej martwiłem się tym, że ludzie nie zamrażają stóp w gorącym klimacie. I tak ... Więc wszystko jest w porządku! Tak więc znajdziemy wspólny język z widownią.
George, kończąc szkołę średnią w 1988 r., Czy od razu wiedziałeś, że zostaniesz aktorem i poszedł na uniwersytet specjalistyczny?
Gdybym wiedział, że po ukończeniu dwóch instytutów w końcu zostanę aktorem, to może w dzieciństwie skakałbym mniej z drzew, dbał o moją twarz i mniej grał w hokeja, biorąc krążek ... także moją twarz. Prawdopodobnie próbowałbym go uratować, aby zagrać na scenie i w filmach ... Ale wiesz, jak mówią: „Znałbym wpis, żyłbym w Soczi”. Ogólnie rzecz biorąc, moja droga do kreatywności, do sztuki (nie mówię konkretnie o aktorstwie), była przypadkiem. Nie wiedziałem o tym.
O ile wiemy, czy jesteś również profesjonalnym reżyserem?
Tak, jestem także reżyserem. Czasami wydaje mi się, że ktoś chroni mnie od góry. Podczas gdy robię coś dobrego i nie złego, że w Boże Narodzenie będziemy wspólnie świętować dzisiaj w Dubaju, On w zasadzie mnie ratuje. Mam szczęście w życiu dla ludzi. W każdym razie do tej pory było szczęście dla ludzi, którzy spotkali się we właściwym czasie, właśnie wtedy, gdy trzeba było podjąć fatalne decyzje. W każdej z tych chwil była osoba, która kierowała mnie we właściwym kierunku i pomogła mi dokonać właściwego wyboru. Najczęściej ten wybór był słuszny, chociaż wszystko wydarzyło się dla mnie bardzo spontanicznie i bardzo nieoczekiwanie.
Od kiedy wspomniałeś o Bożym Narodzeniu, powiedz mi, jak udało ci się odlecieć w Wigilię, aby zwiedzić Dubaj, ponieważ tradycyjnie Boże Narodzenie to rodzinne wakacje?
Ucząc się o tych trasach, mam cały dom
dzieci powiedziały: „Tak, zdecydowanie musisz jechać. Zwłaszcza w Wigilię Bożego Narodzenia! Zwłaszcza w Dubaju”. I chętnie poszedłem. W końcu przyniosłem ze sobą sztukę opowiadającą o miłości, o wzajemnym zrozumieniu i wzajemnym szacunku. Ta gra mówi tylko, dlaczego i dlaczego się kochamy, ponieważ jesteśmy tak różni. Z tego, że jesteśmy tak różni, jest to dokładnie sytuacja, w której ujemnie naładowane bieguny są przyciągane do siebie. Jak w fizyce. I cudownie, że mężczyźni nigdy nie zrozumieją kobiet do końca. I niech wszyscy mężczyźni będą tajemnicami dla kobiet, a nawet gdzieś szumowiny, ale nadal kochani.
Kiedyś grałeś w filmie z bardzo znanymi rosyjskimi reżyserami. Czy popchnęli cię do wyboru ścieżki reżysera?
Szczerze mówiąc, moją specjalizacją jest reżyserowanie spektakli masowych. To trochę różni się od tego, co robią nasi reżyserzy w teatrze, kinie lub telewizji. Od reżyserii w naszym tradycyjnym znaczeniu.
Ale znowu jestem wdzięczny moim nauczycielom, którzy odkryli mnie podczas szkolenia. Mój nauczyciel studiował kiedyś u Knebbe, pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Tak więc przypadkiem skończyłem jego kurs i ukończyłem Instytut Kultury.
Nawet wtedy dobrze rozumiałem, że reżyseria to zawód związany z wiekiem. W końcu co robi reżyser? Kształtuje pomysł. Myślę, że w szkole nie śniłem o tym zawodzie. To wszystko mi się przydarzyło. Równolegle ze studiami grałem w teatrze amatorskim, który dostałem w instytucie. I zdałem sobie sprawę, że dopóki nie zdobędę doświadczenia, wolę być aktorem. Dlatego ścieżka aktorska stała się dla mnie drugim zawodem.
Zaczynając od aktorstwa, szybko zdałem sobie sprawę, że to dla mnie bardzo interesujące. I już prawie mając dyplom reżysera w kieszeni, po raz pierwszy spotkałem Nikitę Siergiejewicza Mikhalkova, który zagrał w dwóch filmach. Kiedy wystąpiliśmy w „Syberyjskim fryzjerze”, poczułem, jak słusznie było, gdy tak wspaniałe filmy wyszły spod pióra takich reżyserów jak Nikita Siergiejewicz. Nikita Mikhalkov to osoba, która nie ma osobistych granic w swojej pracy. Nie ma separacji, nie ma dla niego znaczenia, czy jest aktorem, czy młodym, rozpoznanym czy nie. Jeśli dana osoba doskonale wykonuje swoją pracę i jest otwarta na kreatywność, komunikuje się z tobą na równych zasadach. Jako reżyser bardzo taktownie wie, jak samemu nalegać, zawsze znajdzie sposób, bez poniżania osoby, aby osiągnąć to, co konieczne w kadrze. Co więcej, zrobi to do końca, aby był to fakt wspólnej kreatywności. Dla mnie to było objawienie. Potem odrzuciłem dla siebie wszelkiego rodzaju rozmowy o kreatywnych ludziach, o tym, jak wyglądają z boku i jakie wrażenie robią na sobie w świetle lub na stronach „żółtej prasy”. Prawda jest taka, że człowiek zostawia wszystko i zanurza się w pracy, aby pozostać tylko czerpać radość, obserwując swoją pracę i swoją osobowość.
Ponieważ nie ma już takich osób jak Nikita Sergeyevich Mikhalkov i nie ma takich filmów jak on. Dlatego tej osobie można wybaczyć wszystko. Ja osobiście, ściśle z nim współpracując, zawsze będę bronił Nikity Siergiejewicza, nawet jeśli będzie miał jakieś kreatywne niepowodzenia, ponieważ wiem na pewno, że nawet bardzo długo doszedł do tej porażki. A jeśli dojdzie do niepowodzenia, oznacza to, że czegoś nie dokończył lub nie przewidział, ale zrobił to bardzo długo. A gdybyś wiedział, że na przykład film „Siberian Barber” został bezwzględnie wycięty, ponieważ prawa producenta należą do francuskiej firmy. Całkowity czas trwania tego filmu, jeśli weźmiemy cały materiał nakręcony na nim, powinien wynosić około 6 godzin. Ma ogromną liczbę równoległych linii, które ujawniają relacje różnych klas społecznych.
Możemy założyć, że w ostatecznej wersji, która pojawiła się przed publicznością, połowa materiału została wyrzucona i pozostała tylko „ryba”. Dlatego, gdy wielu widzów mówi, że okazało się to swego rodzaju „rosyjski popularny”, mają rację, ponieważ film został wycięty i wycięty tak, aby pasował do formatu Oscara. Nawiasem mówiąc, po filmie Nikity Siergiejewicza amerykańscy akademicy filmowi zaczęli rozważać opcje filmów trzygodzinnych, a Władca Pierścieni, który otrzymał trzy Oscary, składał się z trzech części. Ale jeśli w tym czasie Nikita Siergiejewicz wiedział o tym, prawdopodobnie film nie został zmniejszony. Gdyby nasi widzowie mogli zobaczyć całą monumentalność „syberyjskiego fryzjera”, nie byłoby mowy o żadnym „popularnym rosyjskim pubie”. Ale najważniejsze jest to wszystko.
Inny słynny reżyser Timur Bekmambetov, najpierw zagrałem w dwóch reklamach, a potem w filmie. Jedna reklama nie pojawiła się na ekranach. Tak mi przykro Była to reklama Khlestakov dla magazynu Paris Match. Grałem w nim Khlestakova, który przybywa do tego miasta N, wita wszystkich, mówi, że zna Patricię Kaas i Gorbaczowa, a następnie żegna się z Gorodnichy, a kiedy się przytulają, upuszcza ten magazyn. A kiedy Chlestakow odchodzi, Gorodnychik podnosi czasopismo i mówi: „Przeczytaj mecz paryski, panowie”. Niestety, domyślnie 1998. A wideo zostało nakręcone w stylu bardzo Gogola, było tak historyczne. A gdyby wyszedł, kto wie, może grałbym Khlestakova gdzie indziej. Ale czekaj. Kiedy jestem w akceptowalnej formie fizycznej, aby móc odegrać tę rolę. A wydajność BoeingBoeing jest tego dowodem.
Wracając do sztuki „Savage”, proszę powiedz mi, czy przynosisz coś od siebie?
Bardziej prawdopodobne, że nie niż tak. Na przykład często pytają mnie, czy przyniosę coś od siebie do serialu Sasha + Masza lub Voronin. Zawsze odpowiadam nie, nie wiem. Obie te serie mówią o relacjach rodzinnych i uważam, że nie ma nic do przyniesienia z domu.
Lepiej w domu, prawda?
To prawda, że dom jest lepszy. Dla siebie wiele nauczyłem się profesjonalnie od „Savage'a”. Na przykład praca w nowy sposób teatralny - jednoosobowy show. Jako profesjonalny aktor przynajmniej dotknąłem tego gatunku. Naprawdę chcę zobaczyć, jak zareaguje na to opinia publiczna w Dubaju.
Dziękuję bardzo, George. Idziemy na widownię, aby zrozumieć, czym jest show jednoosobowe. Czekamy na waszą nową działalność aktorską i reżyserską.
