Tekst: Natalia Remmer SEZON SZTUKI DUBAJU rozpocznie się 14 marca i potrwa do 15 kwietnia. APOFEOZA WYDARZEŃ KULTUROWYCH - NAJWIĘKSZYCH W REGIONIE TARGÓW SZTUKI DUBAJU. W tym roku spotka się z odwiedzającymi z osiągnięciami sztuki współczesnej dawnych krajów SOTSLAGERA.
Powrót do ZSRR
Ósma edycja Art Dubai Fair zgromadzi 87 galerii z 36 krajów w jednym miejscu. Łącznie zaprezentowanych zostanie ponad 500 prac z całego świata. W salach kompleksu Madinat Jumeirah wystawa zostanie podzielona na trzy główne sekcje - Współczesna, Nowoczesna i Marker. Niektóre projekty obejmują występy Art Dubai Projects, wystawę laureatów Nagrody Artystycznej Grupy Abraaj oraz Global Art Forum.
Sekcja Marker będzie herbaciarnią lub eurazjatyckim salonem herbacianym. Jako pierwsza skoncentruje się na sztuce Azji Środkowej i Kaukazu. Kuratorem jest grupa artystów Słowian i Tatarów, badająca polemikę i relacje Eurazji. Ta grupa współpracuje z każdą witryną i jej artystami, aby prezentować istniejące i nowe prace, które zostaną pokazane na wystawie zbiorowej przy użyciu unikalnego „trybu portretowego”, w tym twarzy, miejsc i grafiki, od obrazów z połowy XX wieku po współczesne rysunki i rzeźby .
„Słowianie i Tatarzy to irański Payam Sharifi, urodzony w Teksasie, polski Kasha Krzhak, Amerykanka Victoria Kamblin i belgijski Boy Vereken. W swoich pracach artyści zwracają uwagę na różnicę w postrzeganiu kontekstów Wschodu i Zachodu, jednocześnie ujawniając problemy relacji historycznych między krajami Eurazji. spędza sporo czasu w Moskwie, mówi płynnie po rosyjsku, a także ma szczególną miłość do wieżowców Stalina ”- powiedział ekspert artystyczny Aleksiej Afanasiew.
Na pięciu stoiskach można usłyszeć szczegółowe historie dotyczące wiary, języka i krajobrazów Azji Środkowej i Kaukazu oraz uzyskać odpowiedzi na interesujące pytania. A także zrozumieć, w jaki sposób tak różne narody były w stanie zachować swoje pierwotne obrzędy, przyswoić sobie, ale nie utracić cech narodowych. „Nie można przecenić znaczenia Kaukazu i Azji Środkowej dla Bliskiego Wschodu i całego świata islamskiego, od procesu stawania się narodami po synkretyczne rytuały religijne” - mówią Słowianie i Tatarzy. „Cieszymy się, że możemy opowiedzieć zupełnie inną historię tych regionów, historię tolerancji , poprzez oparte na współpracy platformy wizualne ”.
Po raz pierwszy sekcja Marker obejmie rozszerzony program edukacyjny, w którym było miejsce na stanowisko badawcze, codzienne dyskusje i zwiedzanie wystawy z kuratorami i artystami. Partnerem edukacyjnym sekcji Marker jest Fundacja Sztuki Kaspijskiej. „Dzisiaj, w czwartym roku działalności, Marker przekształcił się w niezwykłą i dynamiczną sekcję w ramach naszych targów sztuki, która ma swoje własne cechy i specjalny cel” - mówi Antonia Kerver, dyrektor targów Art Dubai.
Rok 2014 będzie także początkiem współpracy Markera ze znanym paryskim wydawnictwem Onestar Press, które publikuje książki o artystach. W tym roku Onestar opublikuje książkę o początkujących i znanych artystach z Azji Środkowej i Kaukazu, zaproszoną przez Słowian i Tatarów. Należą do nich Reza Khazar, Taus Makhacheva i Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Sekcja Marker 2014 obejmuje pięć stoisk wystawienniczych z ekspozycjami, na których będą reprezentowane następujące organizacje.
ArtEast (Biszkek, Kirgistan) to organizacja pozarządowa wspierająca rozwój sztuki współczesnej i społeczności twórczej w Kirgistanie, założona w 2002 roku przez artystów Gulnara Kasmalieva i Muratbek Dzhumaliev. Prowadzą także ArtEast School of Contemporary Art i są kuratorami znanych międzynarodowych wystaw sztuki współczesnej w Biszkeku.
Asia Art + (Almaty, Kazachstan) jest fundacją założoną w 1996 roku i prowadzi projekty w Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie i Turkmenistanie. Fundacja publiczna Asia Art + wspiera sztukę współczesną w Kazachstanie i krajach Azji Środkowej, promując ją na całym świecie. Fundacja Asia Art + wzięła udział w projekcie Re-Orientation w 2002 r. W galerii ACC w Weimarze w Niemczech i była częścią pawilonu Azji Środkowej na 52. Biennale w Wenecji w 2007 r. I Biennale w Stambule w 2005 r., Oraz także wiele innych wystaw.
Północno-kaukaski oddział State Center for Contemporary Art (Vladikavkaz, Rosja), otwarty w 2010 roku i jest jedyną instytucją państwową w regionie Północnego Kaukazu, działającą w przestrzeni współczesnej kultury. Oddział NCCA w Północnym Kaukazie współpracuje z artystami takimi jak Chazar Gasiew, Jurij Abisałow, Rusłan Tsrimov, Stas Harin, Natalie Sokolova, Aslan Gaisumov, Taus Makhacheva i Galina Konopatskaya.
Projekt okna Popiashvili Gvaberidze (Tbilisi, Gruzja) został stworzony przez Irenę Popiashvili i Tamunę Gvaberidze. Galeria jest innowacyjną witryną artystyczną w Gruzji, prezentującą prace artystów gruzińskich i międzynarodowych, których prace nie są jeszcze znane ogółowi społeczeństwa. Window Project został uruchomiony latem ubiegłego roku i obejmuje prace takich autorów jak Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai i Levan Chelidze.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Azerbejdżan), założona w 2011 roku przez Aidę Makhmudovą, jest niedochodową platformą artystyczną, której celem jest promocja i wspieranie sztuki współczesnej w tym kraju. YARAT jest powołany do stworzenia platformy zarówno w Azerbejdżanie, jak i za granicą dla znanych i ambitnych artystów poprzez organizację wystaw, wydarzeń kulturalnych i programów edukacyjnych.
O straconym czasie
W tym roku Art Forum na targach Art Dubai będzie poświęcone przełomowym momentom w historii i zwrotom losu, które wpłynęły na jego przebieg. Tematem forum jest „Tymczasem ... Historia”. Podczas dyskusji i kursów mistrzowskich eksperci ze świata sztuki, architektury, kina, literatury, teatru i historii będą dyskutować o trendach radzieckiego orientalizmu, przypominać mity o zimnej wojnie, przemyśle perłowym w regionie Zatoki Perskiej i pokoleniu lat siedemdziesiątych.
Masza Kirasirowa, adiunkt na Uniwersytecie Nowojorskim w Abu Zabi, przypomni uczestnikom forum o niezasłużenie zapomnianym I Kongresie Ludów Orientalnych, który odbył się w Baku w dniach 1–8 września 1920 r. Można go wykorzystać do oceny polityki młodego państwa radzieckiego w świecie islamskim. Podczas tego kongresu przygotowano „Projekt szariatu”, który zawierał 15 wyjaśnień przepisów szariatu zgodnych z doktryną komunistyczną. Korzystając z tradycyjnej religii, autorzy dokumentu próbowali legitymizować nowy rząd. „Radzieccy szarianie”, którzy twierdzili, że komunizm i szariat nie zaprzeczają sobie, byli wspierani w 1921 r. Przez Józefa Stalina, który był wówczas Ludowym Komisarzem ds. Narodowości. Nawiasem mówiąc, w ZSRR, pomimo chęci ateizacji, władze pomagały w organizowaniu hadżdż i organizowaniu kongresów muzułmanów. O islamskim czynniku w sowieckiej Rosji, system kontroli i równowagi oraz pomocy dla ludów braterskich można znaleźć lub zapytać podczas globalnego forum sztuki.
Lekcje języka
Równolegle z ekspozycją na targach Art Dubai, Słowianie i Tatarzy zaprezentują indywidualną wystawę w Galerii Third Line w strefie przemysłowej Al Quoz. Od 17 marca do 17 kwietnia artyści w ramach wystawy „Literatura” uznają język za źródło emancypacji politycznej, metafizycznej, a nawet seksualnej, bez względu na to, czy będzie to łacina w starożytnym Rzymie, arabski pismo kalifatu czy cyrylica prawosławnej Rosji. A za każdym z nich stoi polityka, kultura i ideologia.
Ekspozycja „Literatura” śpiewa hymn w języku w serii rzeźb, instalacji i druków. Prace zostały wykonane w języku rosyjskim, tureckim, gruzińskim, angielskim i perskim. „Listy miłosne” powiedzą o problemie języka, jak to widział „poeta-robotnik” Władimir Majakowski. Artyści Słowian i Tatarów wyróżniają się tym, że lubią łączyć niezgodne: islam i komunizm, metafizykę i humor, popkulturę i geopolitykę.
Extreme Odyssey Cartier
Marka wysokiej biżuterii Cartier, tradycyjny partner targów Art Dubai, wraz z fundacją sztuki współczesnej o tej samej nazwie, zaprezentuje w tym roku twórczość afrykańskiego projektanta Bodisa Isek Kingeleza. Dwa wyimaginowane miasta w przeciwieństwie do piękna i globalnych różnic tworzą równowagę przeciwieństw na granicy snu i rzeczywistości. To właśnie takie wyimaginowane przestrzenie złomu, kartonu i delikatnych materiałów stały się inspiracją dla nowej odysei Cartiera o nowej geometrii i symbolice biżuterii.
