Tekst: Natalia Orlova-Obolenskaya SKANDOMELI ZNANY BRYTYJSKI ARTYSTA DEMIEN HURST W OSTATNIM ROKU, TAKI JAK I ZAWSZE, MIAŁ WIELKIE PROJEKTY SZTUKI. Co fani i przeciwnicy artysty konsekwentnie zgłaszali jego stronę. ALE KILKA WYDARZEŃ JEST CAŁKOWICIE NAZWANYCH, ABY BYĆ WYWOŁANYMI ZNAKAMI - PRZEDSTAWIAJĄ WYSTAWĘ MIERNIKA, DZIAŁALNOŚĆ EDUKACYJNĄ I JEGO PRACĘ W DZIEDZINIE MODY.
Memento mori lub rozwój płodu w łonie matki
Pod koniec roku, w stolicy Doha, Doha, uroczyście zaprezentowano duży projekt Hirsta „The Magic Journey” - aleja z 14 imponującymi rzeźbami z brązu. Rzeźby zostały umieszczone na wolnym powietrzu przed wejściem do przyszłego Centrum Medycznego i Badawczego Sidra, które według lokalnych władz zostanie otwarte w 2015 roku.
Przedmioty sztuki Hirst zostały zaprojektowane tak, aby reprezentować proces rozwoju płodu - od poczęcia do porodu. Na przykład pierwsza rzeźba przedstawia zarodek. A ostatni (14 metrów wysokości) to dobrze ufortyfikowany człowiek.
Prace Hursta zostały dostarczone do Doha w ciągu kilku tygodni. Jednak aż do otwarcia wystawy nikt nie mógł nawet zgadnąć, jak będą wyglądać! Forma i skala pracy były utrzymywane w tajemnicy do ostatniej chwili. Ale nawet po przybyciu do Doha wszystkie posągi zostały starannie ukryte przed ciekawskimi oczami pod gęstymi płóciennymi markizami, które zostały usunięte dopiero w dniu oficjalnego otwarcia zaułka. Po upuszczeniu okładek większość widzów zaproszonych na prezentację projektu ledwo powstrzymała swoje emocje - widok był tak imponujący dla skromnego i niezbyt wyrafinowanego w alter ego autora, mieszkańców Bliskiego Wschodu.
Jednak Damian Hirst, prezentując reporterom swój projekt, podkreślił, że tym razem „wcale nie będzie szoku”! Po prostu, zdaniem artysty, temat pojawienia się nowego życia jest zbyt pełen czci i bardzo istotny dla regionu - i po prostu nie mógł pozostać z daleka: „konieczne było przedstawienie celu edukacyjnego”.
Cóż, jest to konieczne, jest takie konieczne! I Hirst to zrobił. W charakterystyczny sposób i ze zwykłym zakresem. Jednak artysta się nie rozczłonkował. Ten poważny projekt na skalę państwa rzeczywiście został mu zlecony. Na początku XXI wieku władze Kataru zwróciły się do Hursta z podobną propozycją. Kierownik kierownictwa Muzeum Kataru Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani jest siostrą emira Kataru i jednym z najbardziej znanych mecenasów sztuki współczesnej na Bliskim Wschodzie. W 2005 roku po raz pierwszy zobaczyła rysunki Hirsta ze szkicami rzeźb i najwyraźniej pozostała obojętna na interpretację wydarzeń i zjawisk przez autora.
Prace Hursta, według The New York Times, kosztują około 20 milionów dolarów. Wykonanie rzeźb o masie 216 ton zajęło w sumie trzy lata.
Nawiasem mówiąc, oprócz programu kulturalnego w samym Katarze, kraj wspiera projekty wystawiennicze za granicą. Na przykład w 2010 r. Katar sfinansował skandaliczną wystawę japońskiego artysty Takashiego Murakamiego w Wersalu. To, jak wiecie, wywołało falę protestu, gniew francuskiej publiczności i koneserów sztuki. Według wszystkich relacji, zbyt pretensjonalny i żywy styl japońskiego popu manga-pop w ogóle nie pasował do eleganckich wnętrz słynnego pałacu królewskiego ... Ale Hurst nie byłby Hirstem, gdyby nie zaprezentował niczego ważnego w Doha po przejściu sławy! Na przykład jego rewelacyjna retrospektywa „Relikwie”
Dla znanych obiektów sztuki współczesnej sala wystawowa Al Riwaq mieściła się w Muzeum Sztuki Islamu, które zostało otwarte w Doha w 2008 roku. To tutaj, na prośbę najdroższego brytyjskiego artysty naszych czasów, wystawiono wszystkie jego kultowe przedmioty - od „fizycznej niemożności śmierci w umysłach żywych” (faszerowany duży rekin w formaldehydzie) do „Na miłość boską” (diamentowa czaszka inkrustowana).
Jednak ani czaszka, ani rekin nie wzbudziły tak żywego zainteresowania katarskich odbiorców, jak na przykład rzeźba z brązu na temat futbolowego życia innego artysty - Francuza algierskiego pochodzenia Adeli Abdeddeda. Pięciometrowy spiżowy posąg przedstawiający skandaliczne uderzenie głową Francuza Zinedine Zidane w klatkę piersiową włoskiego Marco Materazziego nie spodobał się publiczności. W Katarze uważano ją za zbyt agresywną i niezgodną z tradycją. Z powodu protestów miejscowej rzeźby rzeźbę trzeba było usunąć z nabrzeża Doha.
Umysł czytania i pisania
Jak wiesz, Damien Hirst jest niezwykle wydajny. Zwłaszcza jeśli pomysł na projekt go urzeknie. I to wyraźnie pokazuje jego „Za miłość Boga”. Dlatego prawie nikt nie był zaskoczony jego decyzją spróbowania swoich sił w dziedzinie edukacji. Być może tylko kilka brytyjskich gazet zadało retoryczne pytanie: mówią, kto i jak oświeci? Ale w Wielkiej Brytanii, Inne Kryteria opublikowały alfabet Hirsta - „Książka ABC - Damien Hirst”. Damian osobiście narysował dla niej wszystkie ilustracje i wyznaczył styl. Okazało się, że tym razem Hirst postanowił podjąć edukację dzieci!
ABC to zbiór 26 jego kultowych dzieł lub fragmentów dzieł Hursta. I odpowiednie podpisy wymyślone przez artystę dla każdego rysunku. Zgodnie z oczekiwaniami podpisy są również rodzajem dzieła sztuki. I dlatego nie pasują do nazw. Tylko dla każdej ilustracji autor wybrał własne charakterystyczne słowo. Na przykład ta sama praca „Fizyczna niemożność śmierci w żywej świadomości” (faszerowany rekin w formaldehydzie) ilustruje literę „J”. Jest podpisany słowem „szczęki” („szczęki”). A dzieło „Daleko od stada (w sekcji)” - przetarte wzdłuż tuszki owcy w formaldehydzie - jest umieszczone na stronie z literą „L” i słowem „baranek” („baranek”). W „Miłości Pana” (ta sama czaszka wysadzana diamentami) wybrano literę „D” i słowo „diamenty” (diamenty)!
Ponadto dla każdej litery w alfabecie Hirsta wybrano osobną czcionkę. Nazwy czcionek są ułożone ściśle alfabetycznie. Na przykład litera „A” jest czcionką „Albertus”, a litera „B” czcionką „Baskerville”. Komentując proces tworzenia czcionek w wywiadzie dla The Guardian, Hurst przyznał, że „od dawna interesuje się typografią i chciał to zademonstrować w książce”.
Nawiasem mówiąc, zgodnie z głębokim przekonaniem artysty, książka jest przeznaczona dla dzieci. Hirst nie określił jednak, w jakim wieku powinni zacząć czytać alfabet. Adnotacja wydawcy stanowi jedynie, że książka nadaje się dla dzieci nie tylko pod względem treści, ale także sposobu prezentacji: „Podczas drukowania alfabetu użyto przyjaznego dla środowiska atramentu z soi!”
Z głębin reliktu
Tymczasem twórcze alter ego gwiazdy sztuki nowoczesnej od dawna jest zatłoczone w warsztacie artystycznym. Dlatego Hirst dużo pracuje poza laboratorium twórczym ... Produkuje koszulki, pokrywa pojemniki na śmieci markowymi nadrukami, wydaje książki ...
Jeszcze jednego dnia Damien Hirst i Biuro Muzeum Kataru ogłosili konkurs dla młodych artystów. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone 13 stycznia 2014 r. Zwycięzca otrzyma bezpłatną wycieczkę do Londynu i możliwość współpracy z Hirstem przy jednym z nowych dzieł z serii Relics.
Prada na pustyni
Dziesięć lat po zamknięciu słynnej brytyjskiej restauracji sztuki współczesnej „Apteka” w Notting Hill Gate Damien Hirst, jeden z liderów grupy artystycznej Young British Artist, postanowił ożywić aptekę, lub prościej, bar z sokami na arabskiej pustyni. Nawiasem mówiąc, połączywszy nasze wysiłki w tym celu z włoskim domem Prada i jego głowami, największymi mecenasami sztuki współczesnej, Miuccia Prada i Patricio Bertelli.
W oparciu o własną instalację o tej samej nazwie, Damien otworzył słynną restaurację Apteka w 1998 roku z Pradą. Znów jako część retrospektywy na dużą skalę „Relikwie”. Zgodnie z koncepcją, w nowym wcieleniu oryginalna restauracja to bar z sokami, znajdujący się w namiocie Beduinów z pojedynczymi klientami w postaci dwóch ludzkich szkieletów.
Obok baru znajduje się butik Prada - Oasis. Tutaj klienci mają do wyboru 20 akcesoriów Entomology. Są to torby wymyślone przez Hursta dla Prady, które są dosłownie usiane owadami. Nawiasem mówiąc, wpływy ze sprzedaży trafią do Departamentu Muzeów Kataru i zostaną przekazane na cele charytatywne.
Eksperymenty w stylu McQueena
„Człowieku, tyranizujesz ponownie swoje zwierzę ...” Fraza z kultowej sowieckiej kreskówki „Magiczny pierścień” to najlepszy epigraf do wszystkich eksperymentów Hearsta z owadami. Ma szczególne uczucia do okrutnego, z entuzjazmem badając występujące z nimi metamorfozy. Twardy i skoncentrowany. Dzięki skrupulatności entomologa bada właściwości i cechy chrząszczy, much, motyli oraz ich praktyczne znaczenie dla ludzi ... Na wystawie w galerii Tate Modern w Londynie zaprezentował instalację „In and Out of Love” - życie motyli w natura. W bezokiennej przestrzeni z kwiatami, owocami i wodą wszędzie latały motyle. Niektórzy siedzieli na widowni, inni byli przygwożdżeni do płótna. Hurst stwierdził, że instalacja „porusza tematy życia i śmierci, piękna i horroru”. Przez 23 tygodnie wystawy zniszczył około 9 tysięcy motyli. Organizacja People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) nazwała ją „bezduszną i bezduszną”. W odpowiedzi Hurst zaprezentował projekt mody z Alexandrem McQueenem - podsumował eksperyment w sitodruku.
DLA MIŁOŚCI PANA
For Love of God lub „Damien Hirst's Diamond Skull” to ludzka czaszka wykonana z platyny i inkrustowana diamentami. Uważany jest za najdroższe dzieło sztuki przez żywych artystów.
Według Hirsta nazwa obiektu artystycznego została zainspirowana słowami jego matki, kiedy zwróciła się do niego słowami: „Na miłość boską, co zamierzasz zrobić dalej?” („Powiedz mi, na miłość boską, co będziesz dalej robić?”). „Albowiem miłość Boża” to cytat z Pierwszego Listu Jana: „Albowiem to jest miłość do Boga” (1 Jana 5: 3).
Czaszka jest wykonana z platyny, podobnie jak nieco zmniejszona kopia czaszki 35-letniego Europejczyka, który żył w latach 1720–1810. Cała jego powierzchnia, z wyjątkiem oryginalnych zębów, jest całkowicie pokryta 8 601 diamentami o łącznej masie 1106.18 karatów. Pośrodku czoła znajduje się główny element kompozycji - różowy diament w kształcie gruszki. Koszt pracy kosztował 14 milionów funtów.
Ta czaszka została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w czerwcu 2007 roku w London White Cube Gallery. Rok później był już wystawiany w Amsterdam State Museum. W 2007 r. Konsorcjum, w skład którego wchodzi sam Hirst, jego kierownik - Frank Dunphy, szef galerii White Cube i słynny ukraiński filantrop Victor Pinchuk, nabyli czaszkę za 50 milionów funtów (100 milionów dolarów).
WYZWANIE HIRST
Wyzwanie Damien Hirst, zgodnie z Art Guide, odbywa się również na wystawie Reliktów. Zgodnie z warunkami uczestnicy muszą przesłać na stronę internetową konkursu własne prace, wykonane na podstawie dowolnej pracy Hirsta. Dozwolone są obrazy, rzeźby i projekty multimedialne, a jedynym ograniczeniem konkursu jest obecność artysty z obywatelstwa Kataru. Ponieważ to Katar, zdaniem artysty, pozostaje największym kolekcjonerem sztuki współczesnej na Bliskim Wschodzie na Bliskim Wschodzie. Hirst Challenge to nie pierwszy konkurs artystyczny z udziałem Hirsta. W 2012 r., W ramach jego dużej wystawy, w 11 galeriach Galerii Gagosian odbył się już światowy konkurs młodych artystów, zgodnie z którym uczestnicy musieli odwiedzić wystawę we wszystkich oddziałach galerii.
