Tekst: Natalia Remmer FUNDUSZE SZTUKI ZEA PONIŻEJ KONIECZNEJ POMYSŁU WSPIERANIA SZTUKI LOKALNEJ. ICH TWÓRCY I MENEDŻEROWIE SĄ PRAWDZIWYMI ENTUZJANAMI SZTUKI I WARTOŚCI PIĘKNYCH, DZIĘKUJEMY, ŻE DZISIAJ DZAMY PRAWDZIWY PRZEŁOM W KULTURALNEJ Sferze EMIRATÓW.
Fundacja Muzyki i Sztuki w Abu Zabi
Od dwóch dziesięcioleci Fundacja Muzyki i Sztuki w Abu Zabi (ADMAF) promuje rozwój kreatywnego środowiska, które zachwyca artystów i odbiorców. Jest dobrze znany z organizacji corocznego festiwalu w Abu Zabi w stolicy Zjednoczonych Emiratów Arabskich (organizowanego od 2008 roku), a także z inicjatyw edukacyjnych i społecznych. Wśród nich - wystawa „Ciche głosy” na rzecz ofiar handlu ludźmi, a także kursy mistrzowskie emiratów w domach dziecka.
Twórca fundacji, słynny filantrop Huda Al Khamis Kanyu, jedna z najwybitniejszych postaci na scenie artystycznej Zjednoczonych Emiratów Arabskich, mówi: „Stworzyłem ADMAF w 1996 r., Kiedy naprawdę poczuł głód kultury. Ale nawet wtedy przywódcy kraju zaczęli przywiązywać wielką wagę do sztuki, i Chciałem stać się częścią tego procesu. Mówią, że „potężne dęby wyrastają z małych żołędzi” - to o nas. Społeczeństwo nie może istnieć bez dostępu do artystycznego wyrazu - pozwala tworzyć i wprowadzać na świat nowe i piękne - tworzyć ”.
ADMAF pełni rolę inkubatora sztuki współczesnej i strażnika wiecznych wartości. Znani emiraccy artyści, tacy jak Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli i Mattar bin Lachezh, prowadzą seminaria i kursy mistrzowskie w szkołach i na uniwersytetach. Ich sztuka demonstruje zasady leżące u podstaw kraju - tolerancję, szacunek i oświecenie. Celem fundacji jest utrzymanie zainteresowania sztuką, zachęcanie do nowych odkryć i dialogu międzykulturowego.
ZEA Society of Fine Arts Założone w 1980 roku jako grupa innowacyjnych artystów, UAE (Emirates Fine Arts Society) nadal odgrywa ważną rolę w rozwoju sztuk pięknych w tym kraju.
Obecnie organizacja liczy ponad 325 członków. Kluczowym wydarzeniem jest coroczna wystawa w Sharjah Historical Heritage Centre, na której prezentowane są prace lokalnych artystów, zarówno mieszkańców ZEA, jak i mieszkańców. Firma publikuje również literaturę o sztuce, organizuje warsztaty i seminaria, wystawy grupowe i indywidualne - nie tylko w celu wspierania młodych talentów, ale także w celu podnoszenia świadomości na temat rozwoju sztuki współczesnej w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Patronem społeczeństwa jest szejk Sułtan Muhammad Al Kassimi, członek Najwyższej Rady Zjednoczonych Emiratów Arabskich i władca Sharjah, poprzednim przewodniczącym jest znany na całym świecie artysta Issa Al Ali: „W 1980 r. Grupa artystów, w tym Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais i dr Makki Najat, którzy studiowali za granicą, wrócili do Zjednoczonych Emiratów Arabskich i postanowili stworzyć podstawy rozwoju sektora sztuki w tym kraju. Zaprosili wszystkich praktykujących artystów do grupy. Dziś nie musimy już wyjaśniać, kim jesteśmy. Mamy silne powiązania z muzeami i instytutami sztuki w całym w kraju, a teraz naszym zadaniem jest prezentowanie osiągnięć naszych autorów na poziomie międzynarodowym. Już to robimy - w szczególności poprzez współpracę z naszymi zagranicznymi ambasadami na całym świecie. ”
Sharjah Art Fund
Sharjah Art Foundation (SAF) buduje platformę wymiany kulturalnej i współpracy w krajach Zatoki Perskiej. Historia fundacji wywodzi się z pierwszego biennale w Sharjah w 1993 r. Każdego roku, przy wsparciu lokalnych i międzynarodowych partnerów, realizowane są tutaj inicjatywy artystyczne, odbywają się spotkania przedstawicieli środowiska artystycznego i przyznawane są nagrody. Kolekcja funduszu jest również stale aktualizowana.
Kluczową rolę w rozwoju SAF odgrywa jego patron, szejk Khur Al Kassimi: „Nie myślałem o gloryfikacji Sharjah jako stolicy sztuki, lubiłem spotykać się z artystami i odkrywać ciekawe prace dla siebie i mojego pokolenia. Naszą główną publicznością są ludzie Ludzie mieszkający w Zjednoczonych Emiratach Arabskich to ludzie różnych kultur i narodowości. Emiraty są dla nich tym samym domem, co dla mnie. Czuję to. Chcę, aby ludzie z różnymi przeszłością komunikowali się ze sobą, znajdowali wspólny język poprzez sztukę, która wywiera wpływ wpływ na ich życie ”.
Centrum sztuki Maraya
Celem centrum artystycznego Maraya, założonego w Sharjah w 2010 roku, jest wspieranie i promowanie młodych artystów z ZEA i krajów Zatoki Perskiej oraz udział w międzynarodowych projektach kuratorskich. Centrum składa się z trzech poziomów: na pierwszym - pomieszczenia dla artystów, biblioteka i sala kinowa, a także platforma dla dwóch trwających projektów - „Archiwum wideo Maraya” i „Regał”. Drugie piętro zajmuje Fundacja Sztuki Barjeel, trzecie to galeria.
Kierownik centrum, Giuseppe Moscatello, który przekształcił przestrzeń, w której do 2010 roku istniała galeria z kolekcją kaligrafii, mówi: „Naszym głównym celem jest promowanie rozwoju środowiska artystycznego w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, które robimy na co dzień. W Emiratach istnieją już uniwersytety, które uczą sztuki, ale musimy także zapewnić artystom więcej warunków do rozwoju i uzupełniania wiedzy - potrzebują doświadczonych mentorów. Dziś mamy już bardziej spójną społeczność artystyczną niż, powiedzmy, w Dubaju. Myślę, że za 10 lat ten obszar wreszcie się stanie. miary, chciałem zobaczyć znaczną część prac autorów emiratu w kolekcji oddziału Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheim w Abu Zabi, więcej wystaw w galeriach w Dubaju - a ich odsetek jest wciąż dość niski ”.
Tashkeel
Galeria Tashkeel, niezależne źródło dla artystów i projektantów pracujących w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, znajduje się w spokojnej dzielnicy Nad al-Shiba w Dubaju. Tutaj dorośli przedstawiciele środowiska artystycznego mogą uzyskać dostęp do niezbędnych narzędzi - pracowni, pokojów rozwojowych, maszyn jubilerskich i drukarek cyfrowych. Centrum sztuki zostało otwarte w 2008 roku i jest ulubionym pomysłem kolekcjonera i kustosza Latifa bin Maktum. Kariera Latify rozpoczęła się w 2004 roku, w 2006 jej pierwsza indywidualna wystawa „Percepcja” odbyła się w The Third Line Gallery, aw 2008 roku zadebiutowała na arenie międzynarodowej w Nowym Jorku.
Latifa bin Maktoum stwierdza: „Podstawowa idea Tashkeel jest bardzo użyteczna: studiowałem na wydziale sztuk wizualnych i nawet wtedy zacząłem dzielić się swoimi pomysłami na temat sztuki z innymi studentami. Po ukończeniu studiów kontynuowałem poszukiwania twórcze - w domu, w studio. Tashkeel jest jak studio artystów, w którym mogą tworzyć i komunikować się. Dziś rozumiem, że ten projekt był niezbędny, zwłaszcza biorąc pod uwagę rosnącą liczbę muzeów, które należy wypełnić. Dziś potrzebujemy nabywców sztuki i artystów, którzy chcą się rozwijać i idźmy naprzód. Korzystając z lokalnych zasobów, które są unikalne w skali regionalnej, będziemy stopniowo wchodzić na rynek międzynarodowy. Mam nadzieję, że zobaczymy te kroki w najbliższej przyszłości ”.
