Tekst: Lisa Epifanova GDY SŁOWO MÓWIĄ „ZEGAR” I „MALARSTWO”, NAJBARDZIEJ WYOBRAŻA SIĘ OBRAZ DANYCH „PAMIĘĆ STAŁA”. ALE NIE TYLKO PRZYRZĄDY POMIAROWE ZAMROŻONE ARTYSTÓW. OBEJRZYJ MISTRZÓW ZNAJDŹ I KONTYNUUJ, ABY ZNALEŹĆ INSPIRACJĘ W PRACACH WIELKICH MALARZY.
Romain Jerome
Manuel Emsch, szef firmy Romain Jerome, który sam jest kolekcjonerem nowoczesnego malarstwa, nie traci okazji do współpracy z różnymi artystami. W 2012 r. Zaprezentowano limitowaną serię w ramach projektu Art-DNA, stworzonego we współpracy ze słynnym szwajcarskim artystą Johnem Armlederem, który jest znany z używania obrazu czaszki we wszystkich swoich obrazach i płótnach, który ma na celu skierowanie widza do kultury Indian amerykańskich. Emsh i Armleder wymyślili oryginalną interpretację stalowego zegarka o średnicy 46 mm: na tarczy, jakby przypadkowo pobity młotkiem, przymocowano stalową płytkę w kształcie czaszki, pokrytą wewnątrz kolorowym lakierem. Jeśli spojrzysz na zegarek pod kątem, wygląda na to, że czaszka świeci. Wydano w sumie 10 egzemplarzy, każdy w swoim niepowtarzalnym kolorze. A w 2014 roku, z okazji 25 rocznicy upadku muru berlińskiego, Romain Jerome wypuścił 25-częściowy model Berlin-DNA w obudowie wykonanej z matowej czarnej ceramiki z automatycznym kaliberem RJ001-A. Tarcza została ozdobiona trójwymiarowym obrazem centralnej części Berlina, na której mur berliński jest oznaczony czerwonym paskiem, a koryto Szprewy jest niebieskie (w ciemności świecą fluorescencyjnym światłem). Ale najciekawsza rzecz jest ukryta na tylnej okładce: jest grawerowanie rysunku „Brotherly Kiss” na podstawie obrazu rosyjskiego artysty Dmitrija Vrubla zainspirowanego fotografią z 1979 roku, przedstawiającą słynny pocałunek przywódcy radzieckiego Leonida Breżniewa i lidera NRD Ericha Honnekera.
Jaeger-lecoultre
Praktyka dekorowania zegarków miniaturowymi kopiami obrazów jest dobrze znana od początku XVII wieku, kiedy pojawiła się sztuka malowania emaliowanego, która później stała się niemal na skraju wyginięcia wraz z przejściem na zegarki na rękę, a w rezultacie zniknięcie okładki, która służyła jako „płótno” zegarka zdjęcia. Do końca XX wieku tylko kilka znanych marek stworzyło serię zegarków z emaliowanymi tarczami, a następnie głównie na proste tematy. Nie dziw się, że pionier w dziedzinie przenoszenia ściereczek do zegarków w naszych czasach stał się manufakturą Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Miała do tego idealny model Reverso: jej obrotowa konstrukcja pozwala na zastosowanie emalii nie tylko na tarczy, ale także na obudowie, a prostokątny kształt odpowiada formatowi obrazu. Właśnie to rozumował mistrz Jaeger-LeCoultre Miklos Merzel w połowie lat 90. - cztery lata zajęło mu nauczenie się klasycznych technik malowania emalią, opracowanie własnego unikalnego stylu, aw 2001 r. Wprowadzenie pierwszej linii Reverso, malowanej w stylu arnuvo na podstawie obrazów Alfonsa Muchy Sam Merzel mógł malować tylko 26 egzemplarzy rocznie, ale wkrótce miał studentów, a dziś kilku artystów emalii pracuje w pracowni w Le Sentier, na której znajdują się katalogi malarskie. W serii Reverso a Eclipse (zegarki, w których tarcza jest nie tylko odwrócona, ale również zamknięta przesuwanymi „roletami”), modele z sierpnia 2006 r. Pojawiły się z kopiami nagich obrazów Dominica Ingresa i Gustava Klimta Auguste'a Renoira. A w grudniu 2011 r., Na cześć 80. rocznicy kolekcji Reverso, manufaktura zaprezentowała limitowaną edycję Reverso a Eclipses Kazimir Malevich w skrzynce wykonanej z różowego złota 46,5 × 29,3 mm z mechanizmem JLC 849, na tarczy której reprodukowany jest obraz „Chłopka” Kazimierza Malewicza, napisany przez artystę w 1931 roku.
Stała Vacheron
Z siedzibą w Genewie manufaktura Vacheron Constantin jest również znana z przywracania rzadkich technik zegarmistrzowskich. W szczególności zeszłoroczna seria Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse była zegarkiem z białego złota o średnicy 40 mm z tarczami pokrytymi emalią „grisey” i Grand Feu na temat obrazów Edgara Degas. Ale być może najbardziej wyrafinowaną artystycznie kolekcją Vacheron Constantin jest seria Metiers d'Art Chagall i l'Opera de Paris, inspirowana słynnym sklepieniem Opery Garnier, stworzonym przez 77-letniego Marca Chagalla na zamówienie rządu Charlesa de Gaulle'a. Plafon Chagalla poświęcony jest światowej sławy kompozytorom oraz arcydziełom baletu i opery wystawianej do ich muzyki.
W 2007 r. Vacheron Constantin rozpoczął projekt oparty na malowaniu sufitu, w ramach którego w ciągu kilku lat zostanie wydanych 15 modeli w jednym egzemplarzu. Malowidła na tarczy są wykonane przez słynną szkliwną artystkę Anitę Porsche, która stworzyła na przykład legendarne tarcze kolekcjonerskie Patek Philippe. Pierwszy model został wprowadzony w 2010 roku i był miniaturową kopią środkowej części fresku Chagalla, pozostałe 14 modeli poświęcone jest fragmentom produkcji znanych kompozytorów: Adama, Musorgskiego, Mozarta, Wagnera, Berlioza, Rameau, Debussy'ego, Ravela, Strawińskiego, Verdiego, Beethovena, Glucka i Bizet.
Tak więc drugi model, Hommage to P. I. Czajkowski, wydany w 2011 roku, przedstawia fragment baletu Jezioro Łabędzie, a trzeci to Hommage to W.A. Mozart, jak sama nazwa wskazuje, poświęcony jest operze Czarodziejski flet. Wszystkie zegarki są prezentowane w kopercie z żółtego złota o średnicy 40 mm, wewnątrz której zainstalowany jest automatyczny kaliber 2460 SC z 40-godzinną rezerwą mocy oznaczoną „znakiem genewskim”.
Jacob & Co
Czasami marka zegarków nie tylko wydaje limitowaną kolekcję, zainspirowaną twórczością słynnego artysty, ale dosłownie zawdzięcza temu artystowi swój wygląd. Tak więc słynny abstrakcjonista z początku XX wieku, Pete Mondrian, doprowadził do pierwszego sukcesu marki zegarków Jacob & Co. W 1917 r. Mondrian stworzył własną teorię malarstwa, zwaną neoplastycyzmem. Zgodnie z nim można było stosować tylko minimalne kolory: biały, szary, czarny i najbardziej intensywne odcienie czerwieni, żółci i niebieskiego. Dla wygody artysta nazwał swoje obrazy cyframi. W latach 60. na podstawie obrazu „Kompozycja nr 10” projektantka mody Yves Saint Laurent zaprezentowała kolekcję Mondrian (1965), w której sukienki pokryte były nadrukami z wielokolorowych kwadratów. W 2002 r. Motyw „Kompozycji nr 10” został wykorzystany przez Jacoba Arabo do stworzenia 5 zegarków stref czasowych jego marki Jacobs & Co. Następnie kolekcja zegarów powiększyła się, zyskując więcej szyku i biżuterii - w 2012 roku została przekształcona w nową kolekcję World is Yours Two Faced, w której 47 mm obudowa z mechanizmem kwarcowym, pokazującym czas w pięciu strefach czasowych, jest ozdobiona na tarczy geometryczną kartą wyłożoną wielokolorowymi kamienie szlachetne i wzór Mondrian na tylnej okładce.
Nie trzeba wcale należeć do elity zegarmistrzowskiej, aby stać się wykładnikiem samej sztuki. To, co doskonale pokazuje markę Swatch, znaną z serii artystycznych, które są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów. Swatch jako jeden z pierwszych wymyślił projekty z artystami. W 1985 roku Nicholas G. Hayek zaprosił francuską awangardową artystkę Kiki Picasso do stworzenia serii modeli do letniej kolekcji. Linia Kiki Picasso została ograniczona do 120 kopii. Następnie wyrosła z niego cała linia „klubowych” zegarków. W 2014 roku seria drzwi przesuwnych została wykonana przez brytyjskiego artystę Aleksandra Gorlitskiego. Ozdobił tarcze i paski geometrycznym wzorem inspirowanym motywami architektury indyjskiej.
Quinting
Wyrażenia w zegarmistrzów zasługują na wspólną sztukę uliczną - graffiti. W 2012 r. Marka Quinting, znana z tworzenia zegarków z absolutnie przezroczystą tarczą (wykorzystująca opatentowaną technologię, która łączy klasyczną mechanikę i mikroinżynierię), wprowadziła kolekcję Street Art. W nim szafirowe tarcze kryształowe są pomalowane kolorową emalią na tematy związane z miastami, ich dzielnicami i ulicami, dla których sława światowych centrów sztuki utrwaliła się. W pierwszym numerze zaprezentowano cztery modele: oparte na graffiti 6th Avenue i Bronx w Nowym Jorku, Kanabier Boulevard w Marsylii i Nanjing Street w Szanghaju (model ten był również inkrustowany 60 diamentami). Później kolekcja została uzupełniona modelami na cześć londyńskiej Oxford Street, Pennsylvania Avenue w Waszyngtonie i Binjiang Dao Street w Tianjin. Każdy z modeli jest wydany w stalowej obudowie 43,8 mm z opatentowanym kalibrem Quinting Tech 5, do którego przymocowany jest oryginalny design, który posłużył za inspirację dla tarczy.
Greubel forsey
Założyciele niezależnego atelier złożonej mechaniki Robert Grubel i Stephen Forsi uważają, że tradycyjne wartości zegarmistrzostwa (wysokiej jakości ruch, bogate wykończenia, prestiżowa marka) są coraz częściej zastępowane wartościami prawdziwej sztuki, co oznacza swobodę kreatywności i ekspresji. Mistrzowie uruchomili nawet na początku 2015 roku podróżującą wystawę Time Art Gallery, w której prezentowane są zegarki wraz z tuzinem dzieł znanych współczesnych artystów. Oczywiście Greubel Forsey tworzy również wspólne projekty z kreatywnymi ludźmi. W 2013 r. Ukazało się pierwsze wydanie serii Art Piece, w którym mechanizm zegarowy z tourbillon pochylony o 30 stopni uzupełniono mikro-rzeźbą Willarda Wigan. Dwa lata później pojawiła się specjalna wersja o nazwie Robert Filliou Art Piece. Dedykowany jest francuskiemu artyście neo-Dada Robertowi Filiu, który zmarł w 1989 roku. W przypadku 43,5 mm w białym złocie ukryta jest także inna rzeźba Wigan - miniaturowa melonik - inspirowana jednym z najsłynniejszych dzieł Filiu, „Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)”. Tarcza ozdobiona jest charakterystyczną pieczęcią artysty, którą można zobaczyć w wielu jego pracach: „Dobrze zrobione; źle zrobione; nie zrobione”.
