Aby chronić oszałamiające arcydzieła biżuterii firmy, z których wiele jest starych, zatrudniono ponad dwudziestu ochroniarzy. Firma zaprezentowała nie tylko niezmierzone dziedzictwo rzadkich i cennych produktów, ale także równie cenny zbiór wspomnień, które są sercem tej retrospektywy.
Mozaika czasu
Podróż do świata domu jubilerskiego rozpoczęła się wykładem historyka biżuterii Stowarzyszenia Gemologicznego Wielkiej Brytanii Amandy Triossi. Dzieliła swoją miłość do kamieni milowych historii niesamowitego stylu, który przetrwał próbę czasu i przekroczył standardy. Styl znany z niewyczerpanego poszukiwania nowych kreatywnych rozwiązań, dzięki którym Bvlgari stała się jedną z najbardziej znanych marek luksusowych na świecie.
Na oczach odwiedzających wystawę na ekranie demonstracyjnym błysnęła kolekcja srebrnych produktów stworzonych pod koniec XIX wieku przez Sotirio Bulgari, biżuterię w stylu art deco, której projekt przyniósł światową sławę synom Sotirio: Giorgio i Konstantino w latach 20. i 30. XX wieku.
Amanda mówiła o okresie wpływu francuskiej szkoły biżuterii na styl projektowania biżuterii Bvlgari, który rzemieślnicy byli w stanie z powodzeniem pokonać: w latach 60. po raz pierwszy zastosowano lekkie formy marki, wyraźne linie, specjalne ozdoby i jasną paletę. Pojawiły się wyjątkowe kolekcje Parentesi, których projekt inspirowany jest wzorem rzymskich mostów, Tubogas, Spiga i Trika, interpretując starożytne greckie i rzymskie wzory w metalach szlachetnych. Nawiasem mówiąc, Parentesi otworzył erę biżuterii, której zestawy słuchawkowe pozwoliły łączyć produkty w zależności od obudowy. Połączenie „starożytności” z dobrze przemyślaną historią handlową uczyniło Parentesi kultową linią w USA, a tym samym poważnie wypromowało pozycję rynkową Bvlgari.
W latach 70. firma otworzyła swój pierwszy markowy sklep w Nowym Jorku, a po krótkim czasie pojawiły się butiki w Paryżu, Genewie i Monte Carlo. Stały się one podstawą do późniejszego stworzenia sieci 140 sklepów Bvlgari na całym świecie, z których dwa znajdują się obecnie w Moskwie. Następnie firma po raz pierwszy spróbowała swoich sił w nowej dziedzinie, tworząc w 1977 roku pierwszą kolekcję zegarków Bvlgari-Bvlgari. Chociaż Bvlgari produkuje własne zegarki od lat 40. XX wieku, zaczęli o nich mówić dopiero po pojawieniu się tej kolekcji w postaci okrągłych „krążków” z ogromnym napisem Bvlgari na obwodzie ramki.
Na początku lat 80. włoska firma poważnie ogłosiła zamiar podbicia rynku zegarków, otwierając własną produkcję zegarków Bvlgari Time w szwajcarskim mieście Neuchatel, centrum przemysłu zegarków w kraju, w którym znajdują się najbardziej znane marki.
Po pewnym czasie tarcze Cadrans Design i bransoletki Prestge D'Or zostały dodane do zasobów zegarków Bvlgari, co pozwoliło firmie stworzyć własny pełny cykl produkcyjny i w pełni kontrolować cały proces tworzenia zegarków. A nabycie w 2000 r. Tak znanych marek haute horlogerie, jak Gerald Genta i Daniel Roth, sprawiło, że firma stała się jednym z najbardziej wpływowych koncernów zegarmistrzowskich, który posiada własny pawilon na międzynarodowej wystawie zegarków w Bazylei.
BVLGARI
W 1984 r. Przedstawiciele trzeciej generacji rodziny objęli stery firmy: Paolo Bulgari został prezesem, a Nikola Bulgari został wiceprezesem. Bracia mianowali swojego siostrzeńca, doświadczonego menedżera Francesco Trapani, dyrektorem wykonawczym. Następnie Bvlgari uzupełnił zakres swojej działalności perfumami i akcesoriami.
W 1998 roku firma podpisała umowę z Rosenthal na wspólną produkcję zastawy stołowej i upominków. A na początku trzeciego tysiąclecia sieć hoteli Ritz-Carlton, wraz z którą zorganizowano sieć Bvlgari Hotels & Resorts, znalazła się w obszarze zainteresowania firmy, oprócz wspomnianej już mechaniki wysokich zegarów.
Pod tym względem Bvlgari dotrzymuje kroku czasom, powtarzając ścieżkę wielu luksusowych domów, które starają się pokryć cały świat swoimi logo. To prawda, że w przeciwieństwie do wielu marek, prawie nie szukając nazwy nadanej licencjonowanej produkcji, Francesco Trapani starannie wybiera każdy nowy projekt, upewniając się, że nazwa Bvlgari nie spada poniżej granicy „niezbędnego luksusu”. Produkcja biżuterii pozostaje priorytetem Domu Włoskiego, wciąż się rozwija i szuka nowych stylów ...
Unikalny pawilon Bvlgari, łączący tradycje dziedzictwa historycznego i koncepcję sztuki współczesnej, zaprosił wybitnych gości wystawy do zapoznania się z biżuterią i komunikowania się z przedstawicielami firmy w nieformalnym otoczeniu stylowego salonu B Lounge, przy dźwiękach muzyki na żywo w wykonaniu lokalnego zespołu Bull Funk Zoo i zestawów popularnego DJ-a Kennedy
Oryginalny projekt pawilonu, który od pierwszych minut przyciąga uwagę swoimi „kosmicznymi” liniami, został powołany do życia przez utalentowany zespół architektów NaNA (Not a Number Architects). Utalentowani architekci Hermes Adamant, wykształcony w Grecji i Dominiki Dadatsi, mistrz School of the Architectural Association w Londynie, stworzyli biuro architektoniczne kreatywnych umysłów z udanym doświadczeniem w tworzeniu instalacji artystycznych w różnych środowiskach kulturowych i geograficznych.
NaNA działa w nietypowym stylu, łącząc przestrzenną interakcję motywów Wszechświata z historycznym dziedzictwem twórczym. Mistrzowie Bvlgari znajdują inspirację w tworzeniu arcydzieł biżuterii po drodze.
Wystawa sztuki współczesnej w Abu Zabi to doskonała okazja do zapoznania się nie tylko z dziełami współczesnych artystów i rzeźbiarzy, ale także z imponującymi dziełami sztuki jubilerskiej stworzonymi, aby przekazać poczucie doskonałego, niezapomnianego, wiecznego piękna. Te wyroby jubilerskie są połączeniem tradycji przeszłości i innowacji współczesnej sztuki, dlatego są zawsze aktualne i nieskończenie eleganckie.
