KLASYCZNY WIECZÓR MUZYCZNY „GORGEOUS RUSSIA” POMOCNICZY W RAMACH FESTIWALU SZTUKI W ABU DHABI. VIRTUOZ SKRZYPCE MAKSYMALA WENGEROWA I ORKIESTRY FILHARMONII AKADEMICKIEJ ST. PETERSBURGA W RAMACH MAESTRO YURI TEMIRKANOVA ZOSTAŁY WYKONANE NA UWAGĘ.
Słynny rosyjski skrzypek Maxim Vengerov na jeden wieczór został solistą najstarszego w kraju zespołu klasycznego - Akademickiej Orkiestry Filharmonii Petersburskiej pod dyrekcją maestro Jurija Temirkanowa. Kreatywny wieczór „Magnificent Russia” odbył się na scenie sali koncertowej hotelu Emirates Palace w ramach corocznego festiwalu sztuki w Abu Zabi. Program obejmował prace P.I. Czajkowskiego i J. Rossiniego.
Światowej sławy dyrygent Jurij Temirkanow rozpoczął koncert uwerturą z opery „Fryzjer z Sewilli”, którą zastąpiły nieśmiertelne dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora. Ambasador Dobrej Woli ONZ Maxim Vengerov wykonał melodie z Koncertu na skrzypce i orkiestrę oraz IV Symfonię f-moll Piotra Czajkowskiego.
Komentując wyniki koncertu, pani Huda Al Khamis Kanu, dyrektor kreatywna i założycielka festiwalu w Abu Zabi powiedziała: „Tego wieczoru zobaczyliśmy, jak wielki jest wkład Rosji w zachowanie światowej sztuki klasycznej. Czuliśmy prawdziwy„ związek kulturowy ”. ogólna opinia publiczności jest taka, że wirtuozowska gra muzyków w połączeniu ze wspaniałymi dziełami klasyki jest naprawdę hipnotyzująca ”.
Prawdziwy wielbiciel edukacji muzycznej Maxim Vengerov podczas pobytu w stolicy Zjednoczonych Emiratów Arabskich wziął udział w spotkaniu z lokalnymi studentami w ramach inicjatywy Back to School with Mubadala. Odwiedził Międzynarodową Szkołę Sztuki GEMS, gdzie uczył utalentowanych dzieci klasy mistrzowskiej gry na skrzypcach. Według samego Wengerowa „muzyka jest niezbędna do rozwoju dzieci, których potencjał jest nieograniczony”.
W przeddzień tego koncertu nasz korespondentowi udało się spotkać i porozmawiać z Maximem Vengerovem, przedstawicielem młodej szkoły muzyków klasycznych, oraz z Yuri Temiraknovem, znanym mistrzem znanym na całym świecie. Zwracamy uwagę na nagrania z tych rozmów ...
Wirtuoz skrzypków Maxim Vengerov
Maxim, powiedz mi, jak się czułeś, kiedy zostałeś uczestnikiem Festiwalu Sztuki w Abu Zabi? Wystąpiłeś w wielu wiodących miejscach koncertowych na świecie. Jakie są twoje wrażenia z ZEA?
Po raz pierwszy przybyłem na Półwysep Arabski. Dlatego oprócz tego, że mam zaszczyt być zaproszonym na Festiwal Sztuki w Abu Zabi, to także wyjątkowa okazja do zapoznania się z kulturą i tradycjami Zjednoczonych Emiratów Arabskich, z zabytkami tego kraju.
Muszę powiedzieć, że jest to wspaniały festiwal promujący nie tylko muzykę orientalną, ale także klasyczną muzykę zachodnią. Jest to oczywiście rewolucyjne podejście do tak młodego, ale szybko rozwijającego się kraju. Muzyka to koncepcja uniwersalna. Ona jest Bogiem i On jest jednym dla wszystkich, chociaż na świecie istnieje wiele religii. Dla mnie muzyka jest językiem międzynarodowym, podobnym do esperanto, zrozumiałym dla wszystkich. Wszyscy ludzie mogą komunikować się ze sobą, rozumieć się poprzez harmonię utworów muzycznych, poprzez dźwięk.
Na otwarciu festiwalu wspaniały pokaz wykonała cudowna Anushka Shankar z Indii. Maestro Yuri Temirkanov i ja wykonamy dzieła klasyczne, w tym muzykę P.I. Czajkowskiego. To będzie zupełnie nowe doświadczenie dla lokalnej publiczności. Ponadto program festiwalu obejmuje wykonawców z całego świata - Turcji, Wielkiej Brytanii, Syrii, Libanu i wielu innych. A to będzie inne doświadczenie. Jednym słowem bardzo się cieszę, że tu jestem i biorę udział w festiwalu.
Jesteś znanym skrzypkiem, zajmującym się nauczaniem i próbowaniem zawodu dyrygenta. Co oznacza dla Ciebie praca z tak świetnym dyrygentem naszych czasów, jakim jest Jurij Temirkanow?
Maestro Temirkanov jest przedstawicielem największej szkoły dyrygentury Ilyi Musin, z którą jestem bardzo znany. Moim pierwszym nauczycielem dyrygentury był Vag Papyan, który pochodzi z tej samej szkoły. Z Yuri Khatuevich Temirkanovem zagrałem swój pierwszy koncert na Zachodzie - w Amsterdamie. Miałem zaledwie dwanaście i pół roku. Ostatni raz spotkaliśmy się i graliśmy muzykę około 10 lat temu w Londynie. Więc teraz jest to dla mnie bardzo ekscytujące wydarzenie. Tutaj zagramy P.I. Czajkowskiego. Ponadto, zaraz po występie w Abu Zabi, w tym samym składzie, dzień później, zagramy koncert w Londynie, w Barbican Hall, gdzie zagramy pierwszy koncert na skrzypce i orkiestrę Siergieja Prokofiewa.
Masz bardzo pracowity program, a oprócz prób, gdzie już byłeś, co zobaczyć?
Będąc tutaj przez trzy dni, czuję podekscytowanie i podziw przed spotkaniem z publicznością Emirates. Organizacja tego festiwalu jest absolutnie fenomenalna. I tu nie chodzi nawet o stronę techniczną, we wszystkim odczuwa się osobiste podejście, rodzaj duszy.
Cokolwiek powiesz, to jest Bliski Wschód i tutaj możesz się wiele nauczyć - gościnność i prawdziwa życzliwość, nie powierzchowna, ale otwarta i bardzo szczera. To naprawdę robi na mnie wrażenie. W hotelu Emirates Palace znajduje się piękna sala koncertowa. Myślę, że wielu muzyków chciałoby występować na jego scenie.
Jeśli chodzi o to, co widziałem, ponieważ naprawdę mam mało czasu, staram się odwiedzić najbardziej wybitne zabytki. Moi rodzice polecieli ze mną do ZEA, więc wszystkim razem udało nam się odwiedzić największy meczet w Emiratach im. Szejka Zayeda. To tylko niesamowity budynek! Niesamowite w swoim pięknie i wdzięku. Oczywiście nie widziałem wiele więcej, ale mam nadzieję, że nie będziemy mieli czasu na zwiedzanie miasta. To prawda, że odwiedziłem Gems Academy Center, gdzie przeprowadziłem małą klasę mistrzowską dla dzieci w wieku od 5 do 9 lat. To było bardzo miłe!
Maxim, dużo pracujesz z dziećmi, byłeś jednym z pierwszych i nadal jesteś ambasadorem UNISEF, prowadzisz aktywne koncerty, uczysz. Czy masz czas wolny
Nawet nie wiem. Staram się być na czas, jeśli nie wszystko, to dużo. Przed przyjazdem do Zjednoczonych Emiratów Arabskich pan Stuttsker i ja byliśmy w klinice w Cleveland, gdzie wygłosiłem wykład na temat „Muzyki i muzykoterapii”. Kiedyś byłem bardzo mocno zaangażowany w ten problem, a teraz bardzo interesujące było dla mnie zapoznanie się z nowymi praktykami korzystania z muzyki w leczeniu chorych dzieci. Tutaj w Abu Dhabi odwiedziłem oddział tej kliniki. Naprawdę bardzo podoba mi się fakt, że w Zjednoczonych Emiratach Arabskich ludzie przywiązują dużą wagę do różnych, nawet nietradycyjnych metod leczenia i regeneracji. Wydawało mi się, że mieszkańcy tego kraju szukają i troszczą się o ludzi.
Wielka diaspora rosyjskojęzyczna mieszka w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, a wielu imigrantów z Rosji i krajów WNP nie tylko chętnie przyjdzie na twój koncert, ale z dumą opowie o tym innym. Czy chciałbyś coś życzyć swoim rodakom?
Przede wszystkim mogę powiedzieć, że trochę zazdroszczę naszym ludziom żyjącym w tak pięknym, cudownym kraju. ZEA to wysoko rozwinięty stan Bliskiego Wschodu, o którym słyszałem wiele przyjemnych recenzji. Odbywa się tutaj wiele międzynarodowych wydarzeń. Ale jedną rzeczą jest usłyszeć o wszystkich zmianach zachodzących w kraju, inną rzeczą jest zobaczyć to wszystko osobiście. Byłem mile zaskoczony! Podczas tych krótkich czterech dni otrzymałem wiele wrażeń i pozytywnych emocji.
Najważniejsze, czego pragnę wszystkim rosyjskojęzycznym mieszkańcom ZEA jest to, aby podczas pobytu za granicą nie tracili kontaktu z Rosją. Jestem pewien, że to, co robimy, pozwala nam przenieść część wielkiej rosyjskiej kultury tam, gdzie jesteśmy w danym okresie czasu. Dlatego uważam, że wymiana kulturowa między Zachodem a Wschodem jest dziś niezwykle ważna. Jeśli przejdziemy w perspektywie długoterminowej, Rosja i Emiraty wykażą całkowicie rewolucyjne podejście do stosunków kulturalnych, które z pewnością przyniesie owoce przyszłym pokoleniom.
Wielkie dzięki, Maxim. Czekamy na Twoją prezentację.
Maestro Yuri Temirkanov
Dzień dobry, Jurij Hatuevich. Witam w Abu Zabi i dziękuję za udział w programie Festiwalu Sztuki. Co czułeś, kiedy zostałeś zaproszony do występu w Zjednoczonych Emiratach Arabskich?
Trochę dziwne, ponieważ najpierw doszedłem do tych części. Byłem bardzo zainteresowany, aby zobaczyć, jakie są Zjednoczone Emiraty Arabskie. Tak się złożyło, że byłem prawie wszędzie, ale nigdy tutaj. Mam zawód polegający na przeprowadzce z jednego kraju do drugiego. Ten region jest niestety dla mnie tajemnicą. Żałuję nawet, że damy tutaj tylko jeden koncert, a nie dwa lub trzy. Prawdopodobnie z przyczyn technicznych nie jest to możliwe.
Maestro, jesteś laureatem czterech nagród państwowych ZSRR. Proszę, powiedz mi, jak to działa dla ciebie w dzisiejszej Rosji, kiedy było łatwiej - w przeszłości sowieckiej czy teraźniejszości rosyjskiej?
Wydaje mi się, że muzycy w ZSRR byli nieco łatwiejsi niż przedstawiciele innych gatunków - literatury czy sztuki. Muzyka, a zwłaszcza muzyka klasyczna, jest dla władz czymś niezrozumiałym. Dlatego żyliśmy oczywiście łatwiej. Inną rzeczą jest to, że życie w Związku Radzieckim było obrzydliwe. Teraz, ponieważ Rosja jest przyzwoitym krajem, stało się przynajmniej normalnym być w nim i pracować. Cieszę się, że przetrwałem do tego czasu.
Na scenie festiwalu w Abu Zabi wystąpisz ze skrzypkiem Maximem Vengerovem. Z jakimi innymi młodymi muzykami lubisz pracować?
Nie po raz pierwszy współpracujemy z Maximem. Prawdę mówiąc, nie lubię szczególnie pracować z bardzo młodymi muzykami. Scena nie jest cyrkiem, w którym możesz zabrać 10-letnie dziecko i powiedzieć mu: „Baw się!”. jest to oczywiście ciekawe, ale nie poważne. Prawdziwi muzycy, a mianowicie ci, którzy od dawna i poważnie zajmują się muzyką, kulturą wysoką, rozumieją istotę rzeczy dopiero w wieku czterdziestu lat. Dyrygenci po 50 latach, ponieważ jest to zawód drugiej połowy życia. Ponieważ na początku po prostu machasz rękami na scenie. I dopiero wtedy zaczynasz rozumieć, dlaczego i dlaczego machasz. To zrozumienie zaczęło do mnie docierać dopiero po 50 latach. I prawdopodobnie dotyczy to nie tylko muzyki. W każdym zawodzie głębia zrozumienia tego, co się dzieje, przychodzi z wiekiem. Ale szczególnie w muzyce. Musisz trochę żyć na świecie, aby coś zrozumieć. I myślę, że doświadczenie życiowe jest znacznie ważniejsze niż genialne wykształcenie akademickie. To prawda.
Orkiestra to żywy organizm. Czy trudno jest dziś przyjąć nowych muzyków do zasłużonej orkiestry? Jak zmieniła się twarz zespołu z czasem?
Dużo straciliśmy, kiedy spadła żelazna kurtyna. Przetrwałem do tego stopnia, że wszystko, co najlepsze, pozostało. A kiedy spotkałem się z Władimirem Władimirowiczem Putinem w kwestiach kulturowych, powiedziałem mu, że najniebezpieczniejszą rzeczą jest przerwanie tradycji kulturowych i rozpoczęcie od nowa. Z dumą to mówię. Z grubsza tak się stało z teorią Darwina. Jeśli ludzka cywilizacja upadnie, konieczne będzie ponowne rozpoczęcie procesu ewolucji. Co więcej, wiesz, dzisiaj niektórzy naukowcy uważają, że ludzie nie pochodzili od małp, ale małpy od ludzi. To jest nowa teoria. To znaczy gałąź zdegradowanych ludzi kiedyś zmieniła się w małpy. Tak, tak! I to jest przerażające.
Najniebezpieczniejszą rzeczą nie jest nawet to, co dzieje się w Rosji, pojęcie „kultury” jest obecnie dewaluowane na całym świecie. Ponieważ nowe technologie sprawiają, że zwierzę jest prawie ludzkie - nie musisz myśleć, nie musisz czytać, nie musisz uczyć się tabliczki mnożenia. Dlatego ludzkość staje się coraz bardziej nudna. Ci, którzy poważnie zajmują się kulturą dzisiaj, poza telewizją, poza showbiznesem ... Nie ci, którzy wypełnili przestrzeń telewizyjną sobą, wszyscy ci krzyczący. W końcu to oni postrzegają całą masę ludzi jako przedstawicieli „kultury”. A nasze biedne dzieci oglądają i myślą, że jeśli pokazują w telewizji, oznacza to kulturę. Nie wiedzą nawet, że Majakowski napisał „Co jest dobre, a co złe”. My trochę pomyliliśmy nasze dzieci. Nowe pokolenie rodziców nie jest w stanie wytłumaczyć im różnicy między „dobrym” a „złym”, ponieważ sami też tego nie rozumieją. I tak ludzie na całym świecie stają się bardziej prymitywni. A władze w różnych krajach uważają, że kultura jest rodzajem zastosowania ... Wiesz, jak napisaliśmy w Konstytucji o przeznaczaniu funduszy na rozwój, coś w rodzaju „pieniędzy na mieszkanie, usługi komunalne i kulturę”. Czy rozumiesz horror?
Zatem, jeśli wrócisz do czasów Związku Radzieckiego, to może słuszne było, aby rodzice uczyli wszystkie dzieci w szkołach muzycznych lub klubach tanecznych?
Wiesz, nie możesz tego jasno powiedzieć. W końcu, jeśli spojrzymy na ten okres, to pod Hitlerem w Niemczech zbudowano drogi i stopa bezrobocia została zniesiona, a pod Stalinem zrobiono wiele dobrych rzeczy dla kraju, a pod rządami radzieckimi wszystkie dzieci miały okazję otrzymać bezpłatne wykształcenie średnie, studia muzyczne szkoły, uczęszczają na sekcje i grupy hobby, szkoły miały godziny muzyki, gdzie dzieci śpiewały w refrenie, były obozy pionierskie dla dzieci ... Ale życie w tym kraju było nie do zniesienia, obrzydliwe, obrzydliwe! Bo przecież naród radziecki był niewolnikiem. Gorzej niż w Imperium Rzymskim. Ponieważ w Imperium Rzymskim niewolnicy mogli zostać senatorami. W historii były takie fakty. Z drugiej strony Nikita Siergiejewicz Chruszczow z trzema klasami edukacyjnymi został sekretarzem generalnym KPZR. Nie mówiłbym tak jasno i kategorycznie ...
Występowałeś w różnych salach koncertowych, jesteś znany na całym świecie. Jak myślisz, gdzie jest najbardziej wdzięczna publiczność?
Wszędzie! Akceptują trochę inaczej, ponieważ istnieją pewne cechy narodowe. Ale ogólnie publiczność związana z kulturą jest wszędzie taka sama!
Czego oczekują słuchacze od Ciebie na koncercie?
Tak, Bóg go zna. Ogólnie rzecz biorąc, widzisz hasło „sztuka dla ludzi” nie jest prawdziwe. Wysoka sztuka, to dla tych, którzy są w stanie ją poczuć, którzy mają już więcej siwych włosów w głowach. Ogromna „brama” kultury jest dla wszystkich. Ponieważ kultura popularna odnosi się do instynktów, a kultura wysoka - do ducha człowieka. Dlatego ta część społeczeństwa, która nazywa się elitą, jest skierowana do prawdziwej sztuki. Ci ludzie traktują kulturę jako religię. Jestem niestety osobą niewierzącą. Ale tak jak wierzący przybywa do świątyni i zapomina o całej bazie, głupiej, okrutnej, otaczającej go, podobnie jak prawdziwa kultura - przemawia do duszy osoby, czyni ją nieco wyższą.
Komunikując się z obcokrajowcami i rozpoczynając rozmowę o rosyjskich klasykach, najczęściej słyszysz nazwiska takie jak Puszkin, Dostojewski, Tołstoj ...
Cóż, Puszkin, prawdopodobnie w mniejszym stopniu. Raczej Dostojewski i Tołstoj. Faktem jest, że Puszkina nie można przetłumaczyć. Tłumaczą słowa, ale ducha Puszkina nie da się przekazać, to niemożliwe ...
Ale jeśli wrócisz do muzyki i porozmawiasz o klasyce, czy są dziś kompozytorzy, którzy mogą tworzyć dzieła takie jak Mozart, Bach, Czajkowski, Rachmaninow? Czyja muzyka pozostanie na wieki?
Myślę, że tak jest.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, szczególnie w pierwszej połowie swojej kariery ... Zrobił wiele dla świata muzyki. Chociaż w zasadzie uważam, że Bóg zrobił teraz przerwę, przestając rodzić genialnych ludzi ze wszystkich dziedzin.
Czego chciałbyś życzyć naszym rodakom mieszkającym w ZEA?
Przede wszystkim, aby nie zapomnieli o Rosji, nawet gdy są tutaj lub w innym obcym kraju.
Dziękuję, maestro, za poświęcony nam czas i za twój talent.
Dziewiąty Festiwal Sztuki odbył się w Abu Zabi w dniach 11 marca - 6 kwietnia 2012 r. Jego program obejmował całą gamę sztuki nowoczesnej i klasycznej, występy wybitnych przedstawicieli kultury naszych czasów oraz dużą liczbę programów edukacyjnych. Na jego scenie widniały przedstawienia operowe i spektakle teatralne oraz twórczość najwybitniejszych muzyków, śpiewaków i tancerzy z krajów Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Indii i wielu innych. Jaka szkoda, że takie festiwale, na które przybywają legendarne gwiazdy wszechczasów, zdarzają się tylko raz w roku! 
A jednak, nie obrażając reszty laureatów i uczestników obecnego Festiwalu w Abu Zabi, chcę wykrzyknąć „Vivat, Rosja!” i jeszcze raz dziękuję naszym wirtuozom za prezentowane wakacje i szczęście kontaktu z piękną, daleką i blisko Ojczyzny.
SZANOWNY PRZYJACIEL
Gośćmi specjalnymi Festiwalu Sztuki w Abu Zabi byli aktorzy brytyjskiego zespołu Royal Opera House, który po raz pierwszy na Bliskim Wschodzie zaprezentował wspaniałą operę „Drodzy przyjaciel” opartą na sztuce właściciela kilku Oscarów, Sir Ronalda Narwooda, poświęconą historii delikatnej przyjaźni rosyjskiego kompozytora Piotra Czajkowskiego i jego muzy, baronowa Nadieżda von Meck.
Zwłaszcza na cześć tej wyjątkowej premiery na Bliskim Wschodzie do ZEA przybył dyrektor wykonawczy Royal Opera House, June Chichester, hrabina Chichester i Sir Vernon Ellis, szef British Council, także autor sztuki Sir Ronald Narwood. Po stronie Emiratu patron festiwalu uhonorował patron festiwalu - szejk Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, minister szkolnictwa wyższego i badań naukowych w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, oraz szejk Lubna Al Kassimi, minister handlu zagranicznego ZEA.
Role Petera Czajkowskiego i Nadieżdy von Meck znakomicie odegrały gwiazdy brytyjskiej sceny operowej królewskiej Simon RussellBiele i Dime Harriet Walter. Fabuła spektaklu oparta była na listach, które Peter Czajkowski i Nadieżda von Meck pisali do siebie przez całe życie. Ten dramatyczny związek dwóch osób został zaprezentowany na scenie Emirate i jest przesiąknięty zmysłową muzyką smyczkową i wsparty wyśmienitymi występami baletowymi. „Ta historia miłosna, pasja i ból są tak samo przeszywające, jak wszystkie inne. Ale ta historia miłosna nie jest podobna do innych, ponieważ mężczyzna i kobieta, którzy się w niej rozpuścili, nigdy się nie spotkali. Po prostu pisali do siebie listy powiedział Sir Ronald Narwood.
