Tekst: Katerina Baginskaya, ekspertka w dziedzinie sztuki, krytyk sztuki, założycielka galerii i studia Baginskaya TWÓRCZOŚĆ VASILY KANDINSKY JEST TAK WIELU FABRYKOWANYCH, ABY UMIEŚCIĆ NARRACJĘ NA KILKU STRONACH. I TO SZCZEGÓŁOWE SZCZEGÓŁY Z ŻYCIA ARTYSTY - JEGO ŻYCIE OSOBISTE, LITERACZE RĘKI, HISTORYCZNE WYDARZENIA TEGO LATA - SPOSÓB UJAWNIENIA CAŁKOWITEJ KOMPLETNOŚCI NINIEJSZEJ OSOBOWOŚCI.
Wiosna, wiosna, czas na miłość ... Może po Puszkinie powinniśmy również ulec pokusie i spojrzeć na Kandinsky'ego, człowieka, ze wszystkimi jego słabościami, uczuciami i wewnętrznymi poszukiwaniami?
Są ludzie, którzy nie mogą być sami. Na każdym etapie życia potrzebują wsparcia i udziału bratniej duszy. Wasilij Kandinsky należał do nich. Jako twórca poświęcił się całkowicie malarstwu. Przez kilka lat szukał środków „do wprowadzenia widza w obraz, aby obracał się w nim, bezinteresownie się w nim rozpuszczał”. Ale był jeszcze inny sen - sen o osobistym szczęściu, „szczęściu, którego nie rozpoznajesz”. Czas pokazał, że artysta Kandinsky zajął swoje miejsce na kreatywnym Olympusie; jeśli chodzi o jego życie osobiste, była pełna niespodzianek.
Jako młody naukowiec Kandinsky poślubił drugą kuzynkę Annę Shemyakinę. Niewiele wiadomo o tym małżeństwie: obraz ich związku składa się z fragmentarycznych odniesień w jej wspomnieniach. To małżeństwo było raczej przyjazne. Już podczas miesiąca miodowego wątpliwości wkradły się w duszę Kandinsky'ego, o czym świadczy jego korespondencja z przyjacielem Nikołajem Kharuzinem.
Omawia niemożność osiągnięcia „na ziemi szczęścia, o którym kiedyś marzono…”. Anya nie rozumiała pasji męża do sztuki, a tym bardziej nie zgadzała się z jego decyzją o odejściu z nauki. Poślubiła naukowca, ale okazało się, że łączyła życie z artystą. Jednak w 1896 rodzina przeprowadziła się do Monachium. Wybór Niemiec był logiczny: Kandinsky miał niemieckie korzenie i biegle władał językiem niemieckim. W tym czasie Monachium rywalizowało z Paryżem o tytuł centrum życia kulturalnego.
W Monachium, w prywatnym studio Antona Azhbe, Kandinsky spotyka się z rodakami. Izolacja psychiczna artysty znalazła odzwierciedlenie w jego płótnach: średniowieczne obrazy z rycerskim romansem, świat snów i snów, podobnie jak w dzieciństwie, zawładnął jego światem wewnętrznym.
W tym czasie Kandinsky zainteresował się symboliką, czerpiąc inspirację z literackich i filozoficznych esejów Maurice'a Meterlink. Temat miłości i samotności, poszukiwań i cierpienia czytany jest na płótnach takich jak „Kometa”, „Zmierzch”, „Spotkanie”, „Rosyjski rycerz”. Artysta coraz częściej zastanawia się nad idealną miłością - nad tym, czego pozbawiony jest w małżeństwie. I - kto by pomyślał! - w tym momencie los podarował mu prezent ...
W 1901 r. Grupa artystów utworzyła społeczeństwo „Phalanx”, a wraz z nim szkołę artystyczną, która zaprosiła Kandinsky'ego do nauczania. Fatalne spotkanie ma miejsce rok później: w jego klasie pojawia się nowy uczeń - Gabriel Munter. W jej pamiętniku możesz przeczytać następujące wiersze: „Dla mnie Kandinsky, w zupełnie inny sposób niż wszyscy inni nauczyciele, szczegółowo wszystko wyjaśnił i postrzegał mnie jako osobę świadomie dążącą do swoich celów, zdolną do wyznaczania własnych zadań” . Wzajemna sympatia pojawiła się natychmiast. Ale oba te związki dręczyły: Wasilij nie był gotów skrzywdzić Anyi, a Gabriel, będąc szczery i szczery z natury, był obciążony życiem w kłamstwie.
Dwie bliskie mu kobiety są uchwycone w portretach: „Anya z Daisy” i „Gabriel Munter”, napisane tego lata przez Kandinsky'ego. Spokojna i zrównoważona Anya usiadła wygodnie na ławce ze swoim ulubionym psem Daisy u jej stóp, a Gabrielle jest przedstawiona na małym krześle na stromym zboczu wzgórza. Jej postać jest napięta, a na jej twarzy odczytany jest wewnętrzny niepokój.
Po pewnym czasie Kandinsky jednak rozstał się z Anyą, ale pozostał z nią w przyjaznych stosunkach. Marzenie młodego Gabriela o życiu rodzinnym wkrótce się spełni, ale Kandinsky nie spieszy się z rozwodem. Kandinsky i Munter są bardzo różni: jest w twórczej agonii, a ona jest pełna spokoju i pewności siebie.
Okres ten jest jednak uważany za okres świetności Kandinsky'ego. Para dużo podróżuje, mieszka długo w różnych miastach europejskich. Podczas separacji wymieniają się listami. Młoda kobieta jest niezadowolona ze statusu przyjaciela. Kochankowie mieszkają w różnych mieszkaniach, ale w 1909 roku Gabriel kupuje im dom w Murnau. Latem Vasily z oddaniem angażuje się w ogród, a jesienią ponownie wyrusza, czasem z Gabrielem, czasem bez niej. Wkrótce rozpoczyna się pierwsza wojna światowa. Kandinsky jest zmuszony opuścić Niemcy, Munter jeździ z nim. Nie wiadomo, jak długo trwałby ich związek, gdyby nie następna podróż Kandinsky'ego do Moskwy ...
Na podwórku 1916 r. Kandinsky w swoim mieszkaniu. Dzwoni telefon. Nieznajomy rozpoczyna rozmowę biznesową. Kandinsky z początku był niedowierzający, ale pod koniec rozmowy nalegał na spotkanie. Później przyznał, że zakochał się w jej głosie, o czym świadczy obraz „Do nieznanego głosu” napisany tego samego dnia. Tym razem Kandinsky działał bardziej zdecydowanie: ślub odbył się w lutym 1917 roku. Wybrana nazywała się Nina Andreevskaya, a ona była o 33 lata młodsza od niego.
Kandinsky z całą głową wszedł w nowy związek, zapominając o tym, który od 15 lat czekał na miano Madame Kandinsky. Niestety, to się nigdy nie zdarzyło. Ostatnie spotkanie Wasilija i Gabriela odbyło się w Sztokholmie w 1916 r. Podczas ich wspólnej wystawy. Dla niej po prostu zniknął, a ona próbowała go znaleźć, napisała listy. W końcu Kandinsky skontaktował się z nią za pośrednictwem prawnika i poprosił o zwrot swoich rzeczy i obrazów.
Wasilij i Nina spędzili miesiąc miodowy w Finlandii, a kiedy wrócili, dowiedzieli się o rewolucji, która się wydarzyła. Z okna moskiewskiego mieszkania młoda rodzina oglądała wydarzenia na wsi i cieszyła się z narodzin syna. Kandinsky nie interesował się polityką, ale z przyjemnością angażował się w prace publiczne związane ze sztuką. W tym czasie na jego ścieżce zaczęły pojawiać się przeszkody, w które pomogło młode pokolenie awangardowych artystów. Na tym tle wydarzyło się nieszczęście w rodzinie artysty - syn zmarł, zanim miał trzy lata. Małżonkowie ponieśli taką stratę, że temat dzieci nigdy nie pojawił się ponownie.
Brak zrozumienia jego sztuki przez kolegów wpłynął na decyzję Kandinsky'ego o opuszczeniu kraju w 1921 roku. Przybyli do Berlina w Wigilię Bożego Narodzenia.
stan. Życie kulturalne miasta kipiało, wokół było pełno rodaków, ale Kandinsky nie spieszył się, by się do nich zbliżyć. Obaj woleli poddać się wspólnej pasji - kinie. Codziennie chodzili do kina. Rok później Kandinsky został zaproszony do nauczania w Bauhaus Design School, a rodzina przeniosła się do Weimar. W twórczości artysty rozpoczął się nowy owocny okres. Nadal pisze prace abstrakcyjne i publikuje swoje główne dzieło „Point and Line on the Plane”. Tymczasem jego żona jest całkowicie oddana życiu towarzyskiemu.
Nie wiadomo, jak długo ten okres trwałby, gdyby Hitler nie doszedł do władzy. W 1933 roku ogłosił tę sztukę „degeneratywną” i zaczął prześladować artystów. W wieku 67 lat Kandinsky opuszcza kraj. Para długo zastanawiała się, gdzie powinni się przenieść, - rozważono Europę i Amerykę. Ale Kandinsky wolał Paryż. W ciągu ostatnich 11 lat swojego życia stworzył wiele prac, brał udział w wystawach, ale już rozumiał, że spada aktywność twórcza. Po śmierci męża Nina starannie zachowała swoje dziedzictwo. Mieszkali razem przez 28 lat i nigdy się nie rozstali. Nina nie była już mężatką.
Wreszcie chcę wrócić do Gabriela Muntera. Ryzykując życiem, w piwnicy własnego domu, zatrzymała obrazy Kandinsky'ego, podczas gdy zostały oficjalnie zakazane. A w 1957 r., W dniu swoich 70. urodzin, podarowała Monachium cenny prezent: przekazała miastu ogromną kolekcję dzieł mistrza, a także dzienniki, listy i zdjęcia zrobione przez nią podczas podróży.
Historia naszych bohaterów nie jest czymś wyjątkowym: sto lat temu i dziś ludzie spotykają się, biorą ślub, rozchodzą się. Inna rzecz jest cenna: ich oddanie sztuce, zamiar zachowania jej dla przyszłych pokoleń. Gabriel miał powód do nienawiści Kandinsky'ego, a Nina mogła sprzedać kolekcję męża. Ale te wielkie kobiety zrobiły inaczej.
