W przeddzień Dnia Zwycięstwa zatwierdzony pamięta tych daliśmy go: przelał krew za Ojczyznę, walcząc wrogów na polu bitwy, pracował dzień i noc z tyłu, ratując rannych i dostarczenie myśliwców wszystko, czego potrzebujesz, aby pokryć to wydarzenie, podnosi ducha i inspiruje NADZIEJA Tekst: Katerina Baginskaya, ekspertka od sztuki, założycielka Baginskaya Gallery & Studio
Stało się tak historycznie, że każda wojna lub rewolucja inspiruje artystów do nowych płócien z gatunku bitewnego. Odzwierciedlają tematy wojny i życia wojskowego, wielkich bitew, emocji żołnierzy i zwykłych ludzi. Prace mają na celu utrwalenie wydarzenia, wywyższenie bohaterów, rozbudzenie patriotycznych uczuć. Wraz z tym klasycznym gatunkiem, którego korzenie sięgają daleko, powstał plakat, który stał się powszechny w XIX wieku (wcześniej było tylko kilka dzieł tej formy sztuki). Plakat miał charakter propagandowy lub poznawczy. A w XX wieku jego użycie znacznie się rozszerzyło. Przypomnijmy artystów z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945, ich wkład w zwycięstwo nad faszyzmem i ich wpływ na ludzi w latach powojennych.
Gatunek bitwy sztuk pięknych istnieje od czasów starożytnych. W starożytności bogowie i bohaterowie byli w ciągłej konfrontacji, która jest odciśnięta na rzymskich łukach triumfalnych, na szczytach i fryzach świątyń wschodnich. W średniowieczu temat bitwy był obecny w książkowych miniaturach, ikonach, a nawet dywanach. Renesans przyczynił się do zwiększenia popularności gatunku bitewnego. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian i Tintoretto - to niepełna lista włoskich artystów renesansu, którzy spopularyzowali ten gatunek. Poza Włochami w XVII wieku Francuz J. Callot w swoich akwaforiach ujawnił okrucieństwo żołnierzy. Płótna Hiszpana Diego Velazqueza mają znaczenie społeczno-historyczne, a wydarzenia wojskowe odciśnięte na płótnie mają głębokie znaczenie etyczne. Płótna bitewne flamandzkiego Piotra Paula Rubensa są pełne dynamiki i dramatyzmu. Później artyści zaczęli manipulować kompozycją, aby wywyższyć bohatera wydarzeń.
W XVIII wieku w Rosji pojawił się patriotyczny gatunek bitewny, taki jak bitwa pod Kulikowem i bitwa pod Połtawą, przypisana Iwanowi Nikitinowi, a także dzieła Grigorija Uryryowa i Michaiła Iwanowa. Na przełomie XIX i XX wieku wraz z rozwojem realizmu nastąpiły również zmiany w obrazie bitwy: zintensyfikowano krajobraz, gatunek i aspekty psychologiczne. Jeśli artyści z poprzednich lat postawili sobie za cel wywyższenie dowódcy, teraz ich uwagę zwrócono na codzienne sceny i emocje zwykłych żołnierzy, jak na przykład na obrazach Pawła Kowalewskiego i Wasilija Polenowa. Obraz bitwy morskiej rozkwita w Rosji dzięki Ivanowi Aivazovsky'emu i Aleksiejowi Bogolyubovowi. Warto również zwrócić uwagę na niewiarygodnie prawdziwe dzieło Wasilija Vereshchagina, potępiające militaryzm, eposę wojskowych wyczynów ludu z rąk Wasilija Surikowa, starą rosyjską epopeję opowiedzianą przez Wiktora Wasniecowa oraz panoramę bitwy stworzoną przez Franza Roubauda.
Na tle szybko zmieniającego się świata, nowych odkryć i wynalazków XX wieku, przemyślenie roli sztuki w społeczeństwie. Wpłynęło to również na gatunek bitwy, który przeszedł radykalne zmiany, znacznie poszerzając granice i zyskując nowe znaczenie artystyczne. Głęboko emocjonalne, symboliczne obrazy stworzone przez Pablo Picassa, Jose Orozco, Maruki Iri i wielu innych protestują przeciwko faszyzmowi, wojnom, okrutnemu i nieludzkiemu traktowaniu ludzi.
Radzieccy malarze bitewni chwalili przede wszystkim miłość do Ojczyzny, wytrwałość i odwagę żołnierzy, jedność armii i ludzi. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wizerunek patriotycznego bohatera walczącego o swoją ojczyznę interesował artystów nie mniej niż wizerunki wielkich dowódców. Na przykład „Obrona Sewastopola” Aleksandra Deineki jest pełna dramatyzmu. Artysta nie tylko utrwalił wielkie wydarzenie w 1942 r., Ale także powiększył zwykłego żołnierza - to główna różnica między malarzami bitew XX wieku.
Podczas gdy obrazy ze scenami bitewnymi nie były dostępne dla wszystkich, plakat zyskał szczególną popularność - w końcu to on, z pozorną prostotą wyrażania myśli i obrazów, miał silny wpływ na umysły zwykłych ludzi. Na początku wieku zainteresował się nim Kazimierz Malewicz, El Lissitzky, bracia Shtenberg, a wraz z początkiem II wojny światowej plakat zaczął odgrywać jedną z głównych ról w propagandowej działalności rządu radzieckiego.
Jednym z najważniejszych dzieł jest plakat „Ojczyzna woła!” Irakli Toidze. Artysta zaczął malować obraz natychmiast po ogłoszeniu Sovinformburo 22 czerwca 1941 r. O rozpoczęciu wojny, a już w lipcu w wielomilionowym nakładzie wydrukowano plakat przedstawiający matkę wzywającą do obrony Ojczyzny.
Matka o silnej woli przebiła piercing ze ścian fabryk wejściowych, dworców kolejowych, centrów montażowych, biur rządowych, kołchozów, kuchni domowych i po prostu ogrodzeń. Obraz Ojczyzny w obliczu prostej kobiety stał się tak popularny, że był wielokrotnie drukowany. Ważną rolę odegrali plakaty propagandowe „TASS Windows”. Zostały zaprojektowane tak, aby pełnić te same funkcje, co zwykłe plakaty, ale ich istotną różnicą była jasność obrazu i minimalny czas produkcji, co pozwoliło natychmiast reagować na zdarzenia. Plakaty Tassowa były produkowane w małych nakładach, ponieważ były tworzone ręcznie przy użyciu szablonu.
Studio artystów wojskowych imienia Mitrofana Grekova odgrywa szczególną rolę w tworzeniu ulotek politycznych i kampanii. Powstał w 1934 roku i miał charakter edukacyjny, a od 1940 roku zjednoczył profesjonalnych artystów. W latach wojennych studenci służyli w wojsku, wykonując pełnoskalowe szkice, malując portrety bohaterów, zajmując się drukowaniem na froncie oraz tworząc arkusze wojenne i kreskówki. W okresie powojennym temat wyczynu był często używany w malarstwie, jak na przykład w obrazach „Matka” Borysa Niemenskiego i „Zwycięstwo” Piotra Krivonogowa. W wielu miastach Związku Radzieckiego, a także za granicą, powstały monumentalne pomniki chwały wojskowej. Z jednej strony umocniło to patriotyczne uczucia narodu, az drugiej utrwaliło najważniejsze wydarzenia w historii Ojczyzny. I dzięki wysiłkom dziennikarzy, pisarzy, reporterów fotograficznych i wideo, reżyserów i operatorów, artystów i wszystkich tych, którzy starannie zbierali i starannie przechowywali materiały związane z wydarzeniami tamtych lat, mamy teraz możliwość przywrócenia łańcucha wydarzeń, oceny i wykonania wnioski niezbędne do podejmowania właściwych decyzji w przyszłości.
