Tekst: Dariga Masenova CO ŁĄCZY SEOUL, CANNES I SUNNY CALIFORNIA? NAJNOWSZE KOLEKCJE REJSÓW 2016. KARL LAGERFELD, RAF SIMON I NIKOLA GESKIER WYBRALI JE NA SWOJE WYŚWIETLENIA, STAWIAJĄC ZAKŁAD WYŁĄCZNIE NA MODĘ, ALE NA REZONCJĘ ARCHITEKTONICZNĄ MIEJSCA.
#DiorCruise
Dom z różowej terakoty znajduje się między Cannes a Monako. Jest to jeden z najciekawszych i niezwykłych nowoczesnych budynków, a dziś należy do szanowanej osoby w świecie mody - Pierre Cardin. 92-letni projektant mody rozpoczął karierę w Dior w 1947 roku. Teraz gościnnie przyjął w swojej rezydencji pokaz młodego talentu, a mianowicie geniusza belgijskiego pochodzenia, Rafa Simonsa.
W tej atmosferze na południu Francji, tak drogiej ojcu założycielowi Diora, Christianowi Diorowi, Simons zaprezentował swoją kolekcję, która zawiera opracowane przez niego archiwa nowego wyglądu oraz zupełnie nową wersję słynnego garnituru Bar - połączenie kurtki z zaokrąglonymi liniami i spódnicy z naciskiem na talię. Latające tkaniny, kolczaste sznurowane botki (takie jak Marie Antoinette), obfitość wzorów w różnych kolorach i niewielka długość odświeżyły pozornie archiwalne style Domu Christiana Diora. Co więcej, niezwykle nowoczesna, funkcjonalna odzież stworzona przez Rafa Simonsa zawsze wygląda dobrze, a kolekcja rejsów nie jest wyjątkiem. Festiwal filmowy w Cannes, który odbył się po tym wydarzeniu, wzbudził zainteresowanie komercyjne światowej publiczności, zwłaszcza że Cannes jest świetną wizytówką luksusowych marek i klientów z czerwonego dywanu. Południe Francji to świetny pomysł na wakacje. Ponadto w rezydencji Karden organizuj prywatne wycieczki! Nie odkładajcie przewodników turystycznych, czekają na nas Korea Południowa i Kalifornia ...
#ChanelCruiseSeoul
Karl Lagerfeld jest postacią globalną. Dzięki niewyczerpanym zasobom Chanel House niweluje kulturowe i geograficzne granice. A teraz po Dubaju, gdzie w zeszłym roku pokazano kolekcję rejsów, Lagerfeld przenosi nas do kolejnej paraleli - do Azji Wschodniej, Seulu.
Jako prawdziwy wyznacznik trendów zwrócił się do stolicy Korei Południowej, a nie do Japonii czy Chin, które zyskują popularność w segmencie rynku luksusowego. Na pokaz projektant wybrał, jak można się spodziewać, futurystyczne wnętrze „najdziwniejszego budynku w Korei” - centrum wystawowego Dongdaemun Design Plaza (o łącznej powierzchni 86,574 m2!), Zlokalizowane w dzielnicy Seul w Chungu i otwarte 21 marca 2014 r. Nazwa kompleksu „Dongdaemun Design Plaza” ma skrót DDP, co oznacza Dream - Dream, Design - Design i Play - wykonanie.
To tutaj, w hali o surrealistycznie zakrzywionych konturach, Lagerfeld „poślubił” szykownego francuskiego Chanela z nowoczesną koreańską popkulturą. Wolumetryczne sylwetki i kontrastujące kombinacje kolorów tylko nieznacznie przypominały hanbok - koreański odpowiednik kimona. W jednej ze swoich własnych wersji stroju narodowego Lagerfeld wykorzystał pomysł patchworkowych łatek nieodłącznie związany z koreańską sztuką użytkową.
Obszerne spódnice zostały wysłane do legend ludowych i smoków, których faktura przypominała srebrne łuski. Nawiasem mówiąc, kultura orientalna zainspirowała również do stworzenia butów Mary Jane z kwadratowymi noskami - przypominały tradycyjne łodzie komusin. Koreańska wersja legendarnej tweedowej kurtki (jak mogłaby być bez niej!) Dodała luksusu pokazowi, a historyczne peruki z czasów teatru koreańskiego dodały niezbędnej koncentracji dramatu Lagerfelda!
#LVCruise
Nicolas Gesquiere jest ulubieńcem publiczności, czując bicie nowoczesnej mody. Aby pokazać kolejną kolekcję Louisa Vuittona, udał się do Palm Springs w Kalifornii. Akcja odbyła się w domu Boba i Dolores Hope - prawdziwej architektury, zaprojektowanej przez modernistę Johna Lautnera. Nawiasem mówiąc, Lautner - przedstawiciel austriackiego modernizmu - nie wytrzymał długo zachodniego wybrzeża Ameryki. Jednak po przeprowadzce z Wisconsin zmienił zdanie.
Ponadto dzieło Lautnera stało się uosobieniem natury i ducha Kalifornii. W jego pracy są dwa cementujące elementy związane bezpośrednio z pokazem Louisa Vuittona - jest to rozumienie przestrzeni życiowej jako wyrazu osobowości i szczególnej uwagi dla designu i technologii. Gesquiere „zobaczył” dom Boba Hope'a około piętnaście lat temu i pomimo faktu, że musiał czekać, triumf był tego wart. Sensacją kolekcji była sylwetka maxi spódnicy w połączeniu z szorstkimi butami safari i przyciętymi topami. Gesquiere wykorzystał również swoje know-how, fantastyczną pracę na skórze, którą można zobaczyć na spódnicach maxi i sukienkach sięgających do podłogi. Trochę lat 30., trochę Hollywood, „Mad Max”, trochę „opuszczonego modernizmu” - Gesker, jak zawsze, nadal eksperymentuje.
