ULUBIONE LINIE ARABSKIEGO ELMO, MUZUŁMAŃSKICH ORNAMENTÓW I WZORÓW - MOGĄ BYĆ GŁÓWNYM SYMBOLEM TAJEMNEGO MUZUŁMAŃSKIEGO WSCHODU DLA PRZEDSTAWICIELA RÓŻNEJ KULTURY. ICH ZNACZENIE JEST NAPRAWDĘ TRUDNE, ABY ZROZUMIEĆ PIERWSZY WIDOK
Cechy sztuki muzułmańskiej są ściśle związane z religią, ponieważ islam zabrania reprodukcji obrazów żywych istot. Osoba nie powinna ani próbować konkurować z Allahem, który stworzył życie, ani tworzyć bożków dla siebie. Zakaz ten nie zawsze był ściśle egzekwowany, ale większość artystów działała w granicach określonych przez religię. Dlatego tylko sztuka pisania - kaligrafia - oraz roślinne i geometryczne wzory, które tworzą słynne arabeski, zostały poważnie rozwinięte w świecie muzułmańskim. Co więcej, ta sztuka raczej nie istniała sama w sobie, lecz jako wyraz religijnych idei.
Jednak na widok oszałamiających, różnorodnych orientalnych arcydzieł nie można mówić o sztywnych ramach. Ograniczony religią, geniusz artystyczny kierował się nim na nowych ścieżkach. I często prowadziły do niesamowitych rezultatów. Chociaż otaczające życie nie zostało dosłownie przedstawione, jak w innych kulturach, z drugiej strony abstrakcyjna, pełna symboli kreatywność doprowadziła do przemyśleń na temat najgłębszych fundamentalnych zasad bytu.
Używając ograniczonego słownictwa - pisania, geometrycznych kształtów i obrazów roślin - muzułmanie stworzyli niezwykle pojemny język artystyczny, który łączy różne przedmioty. Dosłownie wszystko „mówi” z nami od niepamiętnych czasów - od domowych bibelotów po majestatyczne meczety. Tego języka nie można mylić z niczym; zgaduje w nim szczególna atmosfera kraju muzułmańskiego. Co więcej, sztuka każdego zakątka świata muzułmańskiego jest wyjątkowa i zawsze była wzbogacana wpływami innych ludzi.
Kaligrafia
Według jednego tureckiego powiedzenia „kaligrafowie są przeznaczeni do udania się do Raju w celu przepisania Koranu, a artyści najprawdopodobniej pójdą do piekła”, więc obraz słów zajmuje szczególne miejsce w muzułmańskiej sztuce. Wycofanie linii zainspirowanych przez Allaha było traktowane z wielką gorliwością, a sama kaligrafia była również wykorzystywana w kancelarii państwowej. Piękne lub nieostrożne pismo może nawet decydować o wyniku pisemnego odwołania obywatela do władcy. Koran mówi, że Pan „uczył z kalam” (arab. „Długopis”) człowieka nowej wiedzy.
Sam język arabski najlepiej nadaje się do sztuki kaligraficznej. Dwadzieścia osiem liter jego alfabetu może przybierać różne formy w zależności od pozycji słowa, być napisane na linii lub częściowo z niej spaść, powyżej i poniżej znajdują się znaki diakrytyczne i ikony samogłosek. Większość liter jest ze sobą połączona - stąd charakterystyczna ligatura. Wszystko to wydaje się czekać na ręce mistrza ... Pismo arabskie jest używane z pewnymi funkcjami i innymi językami - na przykład perskim, paszto, urdu, a do 1928 r. Używano go również w języku tureckim. Materiał manuskryptu miał również wpływ na style pisania. Początkowo objawienia Koranu były rejestrowane na skórze, pergaminie, a nawet łopatkach zwierząt. Ale boskie słowa zasługiwały na wyraźne i piękne odbicie. Impulsem do rozwoju kaligrafii była decyzja kalifa Osmana (644–656), aby naprawić tekst Koranu i wysłać go do dużych miast muzułmańskich.
Pisali głównie za pomocą długopisu z trzciny cukrowej, wyostrzając go w zależności od właściwości czcionki, a skład tuszu był utrzymywany w tajemnicy. Co więcej, ważne słowa, na przykład imię Allaha, często podkreślano złotymi literami. Czasami litery były wyciskane gwoździami z tylnej strony papieru - więc okazały się być wytłoczone, a następnie były podświetlone w kolorze lub złocone. Do XV wieku pola rękopisów zwykle nie były dekorowane, ale wkrótce rozkwitały na nich wzory, często nie gorsze od samego tekstu.
Kaligrafowie cieszyli się dużym uznaniem, a około dwudziestu tureckich sułtanów osiągnęło w tej sprawie prawdziwe wyżyny. Mówiono, że pewnemu panu wybaczono wszystkie grzechy za nieporównywalne piękno jednego z wyrażeń. Jeden kaligraf nazywał się „złotym piórkiem”, a drugi - „Sułtan, gwiazda wiodąca kaligrafów”. Sztukę pisania starannie badano od najmłodszych lat pod czujnym nadzorem mistrza, a często prętami. Poświęcił studentom nie tylko techniczną stronę sprawy, ale także tajne znaczenie listów. Niektórzy kaligrafowie na palcach nie leczili ran, inni byli ślepi ... Były też rzemieślniczki. Do XIV wieku teksty arcydzieł były najczęściej anonimowe; potem sytuacja zaczęła się zmieniać, ale wielu mistrzów wciąż nie podpisało swoich dzieł. W trakcie historii rozwinęła się bogata różnorodność pisma ręcznego.
Kursywny, bardziej zaokrąglony sposób pisania był zakorzeniony w erze przedislamskiej. Przez długi czas był używany w codziennej korespondencji, aw rękopisach aż do X wieku dominowała monumentalna chrzcielnica form kanciastych, zwana Kufic. Czasami litery zamieniały się w kapryśne sploty zawijasów i kwiatów, nakładały się na siebie, słowa przerywały na końcu linii ...
Nawet Arabowie czasami niełatwo było odczytać takie napisy. Następnie w przepisywaniu książek zaczęła dominować kursywa. Zdefiniowano sześć kursywnych pism ręcznych, które wyróżniały się klarownością i ścisłymi proporcjami. Najbardziej znanym z nich jest naskh. Według legendy pismo zostało usystematyzowane w X wieku przez wielkiego kaligrafa i wezyra pod trzema kalifami Ibn Muklą. Stworzył system, w którym określano rozmiary każdej litery i relacje między nimi.
Aby to zrobić, wykorzystaliśmy ślad z jednego dotyku papieru za pomocą długopisu z trzciny cukrowej, a także koła i półkola. Taka była uwaga na list! Los samego Ibn Mukli był tragiczny. Zdarzył mu się przeżyć kryzysowy moment w historii Kalifatu i zobaczyć upadek dawnego luksusu. Zazdrośni ludzie wsadzili go do więzienia i odrąbali mu prawą rękę. W różnych regionach i dla różnych potrzeb rozwijał się ich charakter pisma i stąd pojawiały się niezwykłe style. Tak więc znany kaligraf Tamerlan Umar Akta przedstawił kiedyś listę Koranu, wykonaną w najmniejszym gubarie pisma ręcznego (w tłumaczeniu - „pył”). Władca nie przyjął prezentu, a następnie mistrz zrobił kolejną kopię, z linią nie mniejszą niż łokieć. Styl muzyczny („konkatenowany”) sugerował, że cała fraza jest wyświetlana bez odrywania ręki od papieru. W Imperium Osmańskim osobisty podpis sułtanów został wykonany w formie specjalnego wzoru - Tugras, a dekrety zostały napisane na wykwintnej kanapie. Porządek finansów został narzucony przez pismo szóstki, co, jak na ironię, nie było całkiem czytelne. A w Iranie pojawiła się czcionka, w której słowa i wyrażenia mogłyby się do siebie pod dowolnym kątem, a piękno takiej kompozycji odwracało uwagę od wieloznaczności poszczególnych wyrażeń.
Wielki myśliciel al-Farabi powiedział: „Sercem pisma jest duch wyrażany przez uczucia ciała”. Oprócz uchwycenia słów Koranu kaligrafia miała także inne znaczenie symboliczne. Na przykład, dla mistycznego sufi, litera alif miała ogromne znaczenie - elegancka kreska, która otwiera alfabet i służy jako miara dla wszystkich innych liter. Sufi widzieli w nim obraz jednego Boga - głównego źródła wszystkiego.
Orientalne ozdoby
Nie mniej znaczące znaczenie ma tradycyjny orientalny ornament, który może być geometryczny lub kwiatowy. Pierwszy gatunek w języku perskim nazywa się girih, drugi - islimi. Eleganckie geometryczne linie i wielokąty girih są symbolem majestatu i wieczności nieba, dlatego wraz z prostokątną kuficową czcionką często były używane do dekoracji zewnętrznych meczetów. W kwiatach i łodygach, islimi, wręcz przeciwnie, czujesz miękkość i ciepło ziemskiego życia, odzwierciedlając okrągłość pisma kursywą, spotykają muzułmanina wewnątrz meczetu. Różne wzory można ze sobą łączyć. Często ozdoby kaligraficzne, kwiatowe i geometryczne składały się z dwóch warstw - większych i mniejszych wzorów. Pierwszy był widoczny z daleka, a wraz z podejściem do budynku pojawił się drugi.
Czasami wzór był skomplikowany przez kolor. Ale być może najbardziej elegancka jest sztuka ornamentu geometrycznego. Nadal nie jest do końca jasne, jak dokładnie - czy to przy pomocy kątów prostych, okręgów czy siatek prowadzących - te wzory zostały wykonane. Ich rozwój zadziwiająco zbiegł się ze wzrostem wiedzy matematycznej w średniowiecznym świecie islamskim. Jeśli na Zachodzie do tworzenia ozdób zastosowano cztery osie, to wśród muzułmanów ich liczba osiągnęła co najmniej kilkanaście, co doprowadziło do prawie niewyczerpanej liczby kombinacji.
Co zaskakujące, wiele wieków temu twórcy islamu szukali właściwości przestrzeni, o które walczą najtrudniejsze dzisiejsze dyscypliny - topologia, geometria fraktalna i nieliniowa dynamika. Wzory, w których całość jest identyczna ze swoją częścią, są interesujące dla dzisiejszej nauki jako przykład samopodobnych postaci ...
Oczywiście w dawnych czasach ornament ten miał szczególne święte znaczenie. Szczególnie dla Sufisa ważna była idea jedności w wielu. Dlatego w bogactwie i różnicach wzorów często widać zmianę wydarzeń w świecie ziemskim. Ale ich abstrakcyjność i powtarzalność, włączenie wszystkich wielokątów do koła oznacza symbol boskiej jedności.
Liczby też mają swoje znaczenie. Koło jest symbolem nieskończoności i sprawiedliwości. Składa się z muzułmanów na całym świecie, kiedy podczas modlitwy zwracają się do jednego ośrodka - Mekki. Trójkąt równoboczny reprezentuje harmonię, kwadrat - stabilność i połączenie czterech żywiołów: ognia, powietrza, wody i ziemi. Pięciokąt lub pięcioramienna gwiazda wskazuje pięć filarów - główne zasady - islamu. Ciekawe, że błędy wkradły się również w wykonanie niektórych ozdób. Być może zostały one wykonane celowo: w ten sposób człowiek pokazał, że jest niedoskonały w porównaniu ze Stwórcą. Ozdoby i napisy są nadal często używane w architekturze w postaci malowideł ściennych, płaskorzeźb i mozaik. Charakterystyczny element - tak zwana Mashrabiya, czyli wzorzysta krata, pierwotnie miała zamykać balkony i okna. Dzięki nim kobiety, z wdziękiem ukryte przed wścibskimi oczami, w dawnych czasach oglądały wydarzenia uliczne.
Dziś arabeski obejmują książki, budynki, dywany, ubrania, ceramikę, szkło, metal i kości słoniowej. Wzory henny kwitną również na ludzkim ciele. Jednak znaczenie tych dziwacznych wzorów jest takie samo - w nich całe boskie objawienie związane jest z urokiem sztuki ziemskiej, świat sprowadza się do fundamentalnej zasady, nieskończoność tkwi w skończonym i namacalnym obiekcie. I możemy tylko dotknąć tego spojrzenia, rąk i duszy.
