Tekst: Dariga Masenova NA PLAŻACH PERSIAN GULF NIE JEST TAKŻE TAKŻE TRUDNE I TRUDNE W GŁĘBOKOŚCI PRZEPŁYWU ŚWIEŻYCH MAREK I OBIEGU SPRZEDAŻY SEZONOWEJ. JAK DUŻO Awangardowego STYLU JEST WYMAGANE W TAKIM ŚRODOWISKU I JAKIE JEST RYZYKO WYGLĄDU DLA MARGINALI I OFIAR MODY?
Na granicy mody
Począwszy od Coco Chanel, która spopularyzowała garnitur spodni, a skończywszy na Christian Dior, który stworzył nowy modny wygląd, moda rozwinęła się pod wieloma względami dzięki zbuntowanym wizjonerom - tym, którzy byli wystarczająco odważni, aby rzucić wyzwanie społeczeństwu opartemu tylko na własnej intuicji. Niektórym projektantom udaje się znaleźć kompromis między ich nieokiełznanymi pomysłami a tym, co jest pożądane na rynku. Tracą zbuntowanego ducha, stając się częścią popularnej kultury, ale gromadzą specjalne lojalne grupy klientów, którzy cenią sobie wysokie umiejętności. Są jednak mistrzowie, których surrealistyczne kolekcje absolutnie nie mieszczą się w ramach zwykłego rynku masowego. Podczas gdy w modzie istnieje bardzo wyraźny rozdział między odzieżą gotową do noszenia a modą, wielu projektantów nie należy do żadnej kategorii, wybierając bardziej niezwykłą niszę: awangardę. Trend ten wywodzi się z twórczości artystów awangardowych. Niezwykłe kształty, innowacyjne techniki, nieoczekiwane i przesadnie duże akcesoria - oto awangarda.
Dlatego tworząc czarujące pokazy, projektanci stylizują kolekcje z jeszcze większym szokiem. Duch awangardy odczytywany jest także w niestandardowych sylwetkach: głównie geometrycznych kształtach i asymetriach. Jedno jest pewne: w takich ubraniach trudno zgubić się w tłumie.
Niestety dzisiaj marka taka jak Pierre Cardin nie ma nic wspólnego z awangardą. Chociaż to Carden wiedział, jak połączyć nieprzystosowane z geniuszem, wraz ze swoim kolegą Andre Kurrezhem i Marie Quant, byli założycielami stylu awangardowego w latach 60. Carden „wysadził” w powietrze modę, tworząc legendarną kosmiczną kolekcję kosmosu z 1964 roku, poświęconą wystrzeleniu pierwszego sztucznego satelity Ziemi. Jasna faktura, kontrast z czarną, zimną metalową grafiką ... Nawiasem mówiąc, Kurrezh uwielbiał również futurystyczny motyw, dlatego w tym samym roku wydał kolekcję Space Age z Cardenem.
Dzisiaj awangarda
Anglia jest krajem najbardziej ekscentrycznych projektantów. „Bad Girl”, prawdziwy punk z całej branży modowej, Vivienne Westwood przeszła przez całą erę awangardy - od wyzywającej kultury punkowej po żarliwe polityczne hasła na koszulkach i t-shirtach. Ostatnie apele o ochronę środowiska i walkę z globalnym ociepleniem pokazują jej eksperymentalne podejście do mody i chęć poszerzenia świadomości mas. W kolekcji Fall-Winter 2015 projektantka zastosowała swoją ulubioną „klatkę” w nieoczekiwanym połączeniu z długimi frędzlami na domniemanym kilcie, bujnymi zasłonami w asymetrycznych sukienkach i żywą grafiką - Westwood pozostaje wierna sobie i wydaje się, że jej stylu nie można już oddzielić od jej musicalu preferencje.
Kto nie zna sprzecznego Johna Galliano? Ulubiony przez Annę Wintour, najlepszą przyjaciółkę Kate Moss, skandalicznie zrezygnował z funkcji dyrektora kreatywnego Christiana Diora z powodu publicznych wystąpień antysemickich. A rok później został szefem kolejnego awangardowego domu mody - Maison Margiela. Niemniej jednak, w pierwszej kolekcji projektant mody był w stanie połączyć ascetyczny minimalizm belgijskiego Martina Margeli z własną wizją.
Inny londyński projektant, Alexander McQueen, nadal ma bardzo potężną armię fanów. Często szokował publiczność prowokującymi kolekcjami. Dziś jego prace kontynuuje projektantka Sarah Burton, która sprawiła, że ubrania Aleksandra McQueena stały się bardziej minimalistyczne.
Jej prace mają mniej awangardowe i bardziej praktyczne podejście marketingowe do branży modowej. Rzadko cytuje temat śmierci, o którym McQueen lubił się zastanawiać, a pozłacane czaszki pozostawia tylko na klasycznych wieczorowych szponach.
Pokazy kostiumów, motywy zwierzęce, obszerne materiały, takie jak jedwab spadochronowy i włosy syntetyczne, to atrybuty kolejnego Anglika, Garetha Pugha. U zarania popularności, która rozpoczęła się podczas londyńskiego Tygodnia Mody w 2006 roku, marka Gareth Pugh nie odniosła sukcesu komercyjnego, zapowiadała nawet bankructwo. Niemniej jednak, dzięki znalezionej przez projektanta równowadze między rzeczywistością a „awangardowym snem”, Gareth Pugh był w stanie wyrobić sobie markę i zyskać popularność.
Wśród japońskich awangardowych projektantów należy wyróżnić Issei Miyake ze swoimi wielofunkcyjnymi origami akcesoriami Origami Issey Miyake, Yohji Yamamoto, który tworzy androgyniczne ubrania dla własnych marek Y-3 i Yohji Yamomoto, a także dla Adidas. I oczywiście nie można nie wspomnieć o najbardziej awangardowej marce Rey Cavacubo, Comme de Garcons (co po francusku oznacza „jak chłopiec”), której paleta jest zdominowana przez czerń, biel i szarość.
Co z awangardą w Dubaju? Wśród regionalnych projektantów wyróżniają się kolekcje Rad Hourani, Amato, a także niezwykłe torby z elementami 3D Gabriella Ingram. Istnieją nawet całe butiki, które kupują wyłącznie awangardowe dzieła sztuki do noszenia. Dla tych, którzy chcą grać innowatorami lub przymierzać nietypowe akcesoria, polecamy sklepy cARTel i IF Boutique. Spróbuj zacząć od dyskretnej, monochromatycznej gamy. Stopniowo dodawaj akcesoria, buty z ciekawą piętą i pamiętaj o niezwykłej fryzurze, na przykład z krótkim prostym hukiem.
Niezależnie od tego, jaki kierunek awangardy wybierzesz, czy to powściągliwy minimalizm w stylu Garetha Pugha, „rozdarty”, bezkształtny, „ze szwami na zewnątrz” konstruktywizm Raya Kawakubo i Martina Margheli, czy groteskowy, niemal krzykliwy konceptualizm, jak Hussein Chalayan , najważniejsze jest, aby nie przesadzić i zachować granicę między „rzeczywistością a snem”. W przeciwnym razie istnieje ryzyko, że znajdą się wśród maniaków mody ...
